《你的名字》是新海誠執導，神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影，于2016年8月26日在日本上映。以下是小編為您整理的《你的名字》動畫影片觀后感（七篇），衷心希望能為您提供幫助！

《你的名字》動畫影片觀后感篇1

震撼心靈，如風吹動了樹木一般，內心深處沙沙作響。人總是在尋找某個人；人總是在等待某個人，命運總是令人焦急。而在新海誠的世界中，即使如此依然充滿著希望。

新海誠的電影就像是勒內·馬格里特的油畫《比利牛斯山上城堡》，擁有者舉世無雙的說服力?！赌愕拿帧愤@部作品可以說是其集大成之作。然而導演巖井俊二感覺新海誠的“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

要凝聚多少思緒才能做出《你的名字》這樣的作品，歌手秦基博表示自己被深深震撼了。那是既感動又敬畏、難以用語言表達的復雜情感。他還表示看完電影后，一時無法言語，那種幻想與現實交織，把握得又如此平衡的感覺是如此震撼。

《你的名字》動畫影片觀后感篇2

《你的名字》內地一經上映，便開啟破紀錄之旅：上映當晚，連破2D電影零點場和預售紀錄，并于上映第二日零點破億，成為最快破億的2D動畫電影，緊接著第三日凌晨成功破兩億，成為首部單日破億的2D動畫電影，首周末票房達2.89億，創2D動畫電影最高首周票房紀錄。與此同時，院線排片也根據市場不俗反饋逐漸增加，占比從首日的29.8%上漲至35.9%，票房占比超過40%。即便如此，許多院線大部分場次仍出現爆滿狀態，不少觀眾直呼“一票難求”。

影片火爆的同時，引發網友二次創作的熱潮：根據“你的名字”進行一系列惡搞海報：“你的名字方言版”“殺馬特殤痛版”“你的快遞”“你的考試”等等，不少廣告商迅速貼合影片熱點做營銷，影片同人壁紙和live動態壁紙也刷爆了社交媒體，導演新海誠也走出二次元圈子，成為大眾熟知的動畫導演。除此之外，大量優質的微信公號對影片進行深入解讀，不少媒體對影片的“爆發”做出分析。

熱度的持續少不了口碑加持，目前國內各大網站評分不俗：貓眼電影9.4分，好于99%的電影，86.3%的網友給出9—10分(滿分10分)的評價;豆瓣電影8.8分，53.4%的網友給出滿分五星評價。IMDb(全球最大的電影資料庫)評分高達8.9;爛番茄(著名影評網站)新鮮度達97%，評分8.3?？诒?、熱度、票房三豐收的《你的名字》在內地的觀影熱潮將會持續多久，我們拭目以待。

人物關系圖譜曝光觀影受眾跨越年齡層

今日，官方發布《你的名字》人物圖譜，以男女主為核心，梳理與其相關的13位重要人物之間的關系，包括女主所在的宮水家族的脈絡，男主之前的“單相思”等等，除了圖中曝光的關系，觀影后會發覺更加深層的關系，同時影片中還有更多有趣的人物，豐富有趣的設置使得影片在劇情和情感上更為飽滿。

同時，這些人物身上的細節點也引發網友深扒熱議，例如女主老師在課堂上講的“黃昏之時”的含義，便成為后半段重要的線索，而這位老師，不少網友猜測其為新海誠前作《言葉之庭》中的主人公。很多人評價影片“伏筆太多，線索太多，竟然有點燒腦!”不少人表示要去多刷幾遍。

盡管新海誠說“這是一部給年輕人勇氣的作品”，實際影片在上映后，吸引了不少小孩和中年人，年齡層從00后跨越到60后不止。在很多看過《你的名字》的觀眾眼中，這不能單純的理解成一個愛情片，倒是有些懸疑片、科幻片的味道，具體如何，還是去影院一探究竟。

《你的名字》動畫影片觀后感篇3

今年的日本電影市場，因為一部動畫電影陷入到"癲狂狀態"。它就是新海誠的作品——《你的名字.》。這部電影在日本電影市場不斷取得傲人票房奇跡的同時，也在全球各地接連上映，今天，我們就來說說這部神奇的動畫電影《你的名字》。

一直以來，新海誠就像一個沉浸在偏科世界的藝術特長生，工于美妙絕倫的畫面渲染，很少去改進他的內心戲獨白和世界系故事。他也一度把制作目標，鎖定在了用智能手機和平板電腦也能看出1080P效果的觀眾人群上。在試圖做成吉卜力動畫大片，結果遭遇失敗的《追逐繁星的孩子》后，這部明顯年輕化、主打校園群體、借助東寶大規模發行的《你的名字》居然成功了，而且是一舉改寫紀錄，勢如破竹。這對于新海誠的中國粉絲不可以想象，對日本本土，同樣無法想象。

《你的名字》還是一部關乎"尋找什么"的后3·11時代(即2011年3月11日的日本大地震)映畫。表面上，這是一個純真但卻流俗的一見鐘情故事。在世界系概念的基礎上，加入了時空旅行者和平行世界的世界觀設定，又借少男少女互換身體，制造不準亂花錢，不準改變人際關系之類的二次元小幽默。實際上，它是在肯定，有個對你來說很重要的人，他一直在等著你去尋找。大災難，意味著你可能永遠不會遇不上這個人，生命中也有奇跡的發生。那么，電影就是在幫你完成這種想象的心愿。

《你的名字》動畫影片觀后感篇4

今天，我和爸爸一起去看了一場電影，是一部日本動漫電影，叫《你的名字》

故事背景發生在適逢千年一遇彗星到訪的日本，生活在日本小鎮的女高中生三葉對于擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗感到無聊乏味，對大城市充滿憧憬的她，甚至幻想著“下輩子讓我生做一個東京帥哥吧!”忽然有一天自己做了個變成男孩子的夢，之后發生了一系列事情。

這部電影，人物也好看，歌也好聽，劇情也特別好，里面讓我記憶最深刻的一句話是“不想忘記的人，不能忘記的人”這些都挺好的!可是就有一個不明白的，那就是，這部電影到底講的是什么意思，一般電影都會講一個道理，可是這部電影看了半天，啥道理都不明白!

《你的名字》動畫影片觀后感篇5

事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。

對于一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超于其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。

不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標志性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高杰作。

據新海誠自己介紹說，電影的故事來源于一首著名的日本和歌，歌詞大意為：“夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。”新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，并加上了一個千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。

女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙于競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這里的一切，希望去往大城市東京生活;而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。

一切都從他們的夢中開始改變。

夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活;而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，并給對方留下當天的日記，用文字互相交流。

電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。

在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終于一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關系網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。

少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。

這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的“末日情緒”，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的自然天象來展示的，直到最后才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。

隨著彗星的接近，故事不斷發展，少年瀧突然意識到好像在某一次之后再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。

然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。

故事的最后，他們共同歷經千辛萬苦終于拯救了小鎮。少女三葉終于在災難之中活了下來，來到東京生活;少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。

要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。

冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之后，卻又沒有勇氣說話，強忍著沖動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。

直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪里見過你嗎?

少女淚如雨下，微笑著說：我也是。

感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，少女心在這一刻都值得原諒，真是抵擋不住的美好。

人世間所有的相遇都是久別重復，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之后就會消失的。

享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。

《你的名字》動畫影片觀后感篇6

《你的名字》，看完之后最大的感受是，誠哥還是那個誠哥。與現實界限模糊的都市街景，光影重疊變幻和絢麗的云舒云卷等標志性元素在本片依然得到最多的展現，無限貼合著人物內心的舒緩曠遠。與之前從現實出發表現愛情沖突不同的是，此次故事的支架建立在時間上，通過對多重時空的交錯性刻畫，并輔之以日本傳統文化的敘述性描寫，講述了一個龐大而又細膩的跨時空愛情故事。

影片的前半部分用及其幽默詼諧的方式展現了互換身體的荒誕感。對東京無限憧憬卻無奈被困于鄉下的少女三葉，在東京生活卻兢兢戰戰的叛逆少年立花瀧，他們在流星降臨前莫名的互換了身體，經歷著一日自己一日他人的奇妙生活，與彼此約定的諾言未得到對方遵守，由此引發著靈魂與肉體的不協調而帶來的尷尬與沖突。

三葉的靈魂寄生于瀧的身體，少女天生的手腳靈巧讓奧斯前輩對瀧刮目相看，也逐漸拉近著二人的關系，并促成瀧與奧斯前輩的第一次約會。而瀧在深山里私自濫用著作為寄主的三葉身體為其打抱不平，看似沖動易怒的少年之心卻在祭祀神明時發生了感動。

前半部分的敘述視角主要圍繞三葉展開，在日復一日單調卻刺激的互換人生里，用少女此時天生細膩敏感的神經暗示著兩人感情的緩慢升溫。前往東京前，三葉對著鏡子不明所以的淚流滿面說穿了一切。當她攜帶著三葉的肉身初涉東京，實現二人第一次相見時，面對瀧的陌路，她沮喪萬分，同時，二人由紅絲帶牽引的結界也正式形成。

此時誠哥的一盤大棋初現端倪。觀眾此時明白，二人原本處于不同的時間維度中，而這樣的時間卻又不是純粹的過去與現在的關系：瀧的時間是正常向前并線性延伸的，而三葉的時間卻是散亂無章的，是基于“現在”的基礎之上才成立的。所以，我們才能在后面看到瀧以現實者的身份進入時間隧道并篡改歷史。

電影始終貫穿了“結”的主題，瀧的手鏈、三葉的發帶都是結繩編織而來。正如片中所說，“結”是神的作品，形式上一頭牽一頭也象征了結繩所連接著的倆人的羈絆。

而“結”又是時間流動的體現，“聚集、成型、扭曲、纏繞，有時還原、斷裂，再次連接”，奶奶作為唯一一個看穿真相的人，此番話又像是在暗中借機表達倆人欲說還休的心境與想見難見的痛楚。

當互換身體的體驗結束，瀧帶著腦海中的深山之景踏上尋找的旅途之時，主觀視角自然地切換到他身上。前半部分的稀松幽默被削減大半，取而代之的是誠哥式尋找與失去的落差感，引用一位網友的用詞——“深海孤獨癥”，太貼切!

無法接受小鎮三年前已經被流星摧毀的現實，瀧孤身來到另一個世界入口。喝下口嚼酒的他頓時陷入時間的輪回旋渦中，此時動畫的線條之美得到了極致的表現，以結繩連接起來的預言與真實，化作流星墜入人間，又變為母親與孩子間的臍帶，串聯起三葉的一生……而結繩另一頭始終牽連著的瀧，以旁觀者的身份目睹了這段歷史的短暫復述。

此時上文所講的碎片化時間在這里得到了印證。瀧再次進入三葉的肉身，試圖以一己之力拯救小鎮，而這與“之前發生過的歷史”發生了矛盾。

在“上一個歷史”中，三葉身穿和服在山坡賞流星時遭遇死亡，而在“此時此刻的歷史”中，她卻聯合好友試圖制造騷亂忤逆大眾。

兩人在山頂的相見應該是片中最浪漫化的片段，而這也在前文老師所講的“他是誰是黃昏的語源，此時能看到非人之物”中早已得到了鋪墊。

而對結局的處理新海誠這次顯然是溫柔了許多。不同于《秒速五厘米》中的擦肩而過，二人再一次相見于軌道上錯過的電車，隨后拼盡全力的制造相遇，而在階梯前卻又害羞矜持得不知所措的場景，有滿滿的現實的代入感，觀眾在替他們著急的同時也會不自覺熱淚盈眶。誠哥在采訪時也說這是一個溫暖的故事，并借此寄語所有孤獨的靈魂都能找到真愛。

此次誠哥在《你的名字》中的一盤大棋其實在此前的作品中早已初現端倪。主人公總是通過電話進行初步聯系，隨即是長途跋涉的相見?！睹胨傥謇迕住酚醒?，“櫻花下落的速度大概是秒速五厘米”，一分一秒的流逝下能改變的東西太多，少男少女見面被呼嘯的電車阻隔，而年少時的悸動也隨之慢慢化為咫尺天涯的無奈。

而在《你的名字》之中，流星的墜落似乎是在踐行著櫻花秒速五厘米的約定，毀滅也有美學主義既視感。三葉和瀧之間的聯系則比《秒速五厘米》中的二人更為緊密，熟悉彼此身體的'親切感，以君之名向前努力像是抓住救命稻草的動力，就算跌倒也不想忘記的初心，還是敵不過時間的一眼萬年。所幸紅絲帶的心靈感應有著臍帶般某種原生化的力量，讓短暫相遇的二人得以善終。

《你的名字》動畫影片觀后感篇7

我好想逃離這片土地，進入那道光芒之中，為此我拼命的奔跑，就在追逐光芒的盡頭，我遇見了你。

如果說《你的名字》是講述一個關于緣分的故事，那么《天氣之子》則可以看做導演新海誠對自己初戀的一次盛裝緬懷。

依然是熟悉的配方和味道。少男少女一見如故、怦然心動，只不過，和《你的名字》相比，新海誠這次給了兩位主角足夠多的時間和空間，讓他們可以在銀幕前轟轟烈烈的痛快愛一回。

少年帆高厭倦了一成不變的家庭和成長環境，獨自一人來到東京這個大城市闖蕩。然而，東京遠沒有想象中那般美好，經歷了沒錢、無家可歸的困境后，帆高終于被須賀收留，在他的事務所干點零活。

一次偶然的機會，帆高遇見了同樣生活艱難的少女陽菜，從此，二人的人生軌跡開始改寫。和帆高的平凡不同，陽菜是上天選擇的晴女。她有一個特殊能力，只要祈禱，局部區域就可以短時間變成晴天。

于是，她逐漸成為許多人心中的女神，而陽菜也在幫助別人的過程中，享受著這種快樂。自從母親離她而去后，獨自帶著弟弟謀生的她，已經很久沒有體會被尊重、被重視的感覺。

如果說帆高給了他第一次認識自己的機會，那么晴女的身份則讓她徹底明白了自己活著的意義。

電影把背景放在大雨連綿幾個月的東京，讓這個夏天少了正常的炎熱，卻多了幾分雨后的焦慮。

日本是一個島國，長期以來當地居民都有一種恐慌心理，認為自己腳下的土地隨時會沉沒或被大海吞噬，這種安全感的缺失，使得他們時時刻刻都緊繃著神經，以至于對任何環境特別都變得特別敏感。

在東京極端的天氣下，人們生活變得十分壓抑，連想見一下久違的藍天，竟也變成無法實現的奢望。陽菜的出現，是命運的選擇，卻也是悲劇的開始。

因為，在帶給別人幸福的同時，陽菜卻一直默默承受祈禱后的反噬，身體開始漸漸變得透明，雖然她不想承認，但夏美的提醒讓她明白，自己的使命和結局會是什么。

分別前的那個夜晚，兩顆年輕的心緊緊依偎在一起，他們想抓住命運，卻發現伸出去的雙手是如此的蒼白無力。

八月份的東京竟然下起鵝毛大雪，像是在憐惜他們的經歷，又像讓這場告別披上圣潔的外衣。

在《你的名字》之后，新海誠終于慢慢學會用畫面和沖突來講述故事，《天氣之子》中的情節轉換更加流暢和自然，不再只是簡單的依靠旁白和臺詞推動。

雖然劇情依舊是他作品中薄弱的環節，但情感的表達和氛圍的烘托很好彌補了這些缺陷。電影的本質依然還是少男少女那種純純的悸動，只不過這次增加更多超自然的元素，讓影片增添一種宗教的肅穆和獨特的儀式感。影片最成功的地方無疑是人物的塑造。在外人眼中，帆高不過是一個什么都不懂、缺少閱歷的年輕人。他叛逆、沖動，做事有些偏激。然而，當摯愛離自己遠去的時候，他表現出來的勇氣和執著卻讓每個成年人都汗顏。也許，人只有經歷過不同的歡樂和痛苦，才會有失去時的不舍和眷念。

帆高說：你們這些大人什么都不懂，其實，我只是想再見她一面。就是一個這么簡單的理由，讓他義無反顧沖破警察的圍堵。

那個奔跑的帆高，是如此的決絕和勇敢，為了找尋心目中最重要的人，他無懼任何挑戰和磨難。“就算天氣再也不會放晴又有什么關系，我只希望你一直在我身邊”。

陽菜的犧牲，是她個人的選擇，這個淳樸少女，將所有的美好都留給別人，卻把本不應該承擔的責任扛在自己瘦弱的肩膀，連帆高對自己的愛，她都不敢輕易去接受。

只是，那漫天的煙花下，在孩子臉上綻放笑容時，是否還有人記得，曾經有一個女孩，為了幫助他們實現這些愿望，最終選擇犧牲了自己。

影片的畫面溫暖而純凈，就算是雨天，空氣中都仿佛充滿著淡淡的清新氣息。人群中透明的雨傘、陽光穿過綠葉的點點斑駁、染滿整片天空的煙花……這些新海誠標志性的符號，配合唯美動聽的音樂和傷感的故事情節，讓觀眾仿佛置身在一次豪華的古典音樂演奏會中，不舍得大聲喧嘩去破壞靜謐的氣氛。

電影中處處透著對《天空之城》的借鑒和模仿，少男少女手牽著手從天空緩緩飄落，懸浮在空中大片的云朵，以及白云頂層綠油油的草地。這些熟悉的場景和畫面再次出現時，是新海誠對宮崎駿的一種致敬和膜拜。然而，作為觀眾，我們卻寧愿相信這是一種精神的傳承和延續。

影片最后，東京依然還是沒有逃脫被淹沒的命運。然而，這并不是故事的結尾，反而是一次全新的開始。因為東京被淹只是回到它兩百年前的狀態，就像孩子又重新回到母親的懷抱。我們總以為當時的選擇改變了世界，其實不過是自己的一廂情愿，大自然有自己獨特的生存法則，這個世界也不會因為一兩個人就違背它向前發展的軌跡。

所以，如果可以的話，請靜下心來，為身邊最愛的人祈禱吧！