寫觀后感不僅可以表達我們對電影的感受和見解，還可以提高我們的個人思考和分析能力。飛越瘋人院的觀后感應該寫成什么樣的？快來看看飛越瘋人院的觀后感，本文為你提供飛越瘋人院的觀后感寫作技巧和示例！

飛越瘋人院的觀后感篇1

影片講述的是續弦的老伴去世后，老葛在非血緣關系的兒女家處境尷尬，而跟兒子的關系也始終沒有松動。無奈之下，老葛輾轉來到關山老人院，尋找當年同在一個單位的好友老周。老周熱情開朗，平日里組織這里的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最后的價值，這群老伙伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。即便如此，老人們也從未放棄。他們決定偷偷跑出老人院，尋找生命中純粹的快樂與意義。

《飛越老人院》用樸實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。這是一部讓人不能不流淚的電影，導演用溫情風格揭示了我們再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。

北京大學影視戲劇研究中心組織專家學者研討首映影片《飛越老人院》，認為該片以當前社會老齡化問題為藝術焦點，傾訴了老人渴盼自由、渴盼理解的心靈之聲，具有強烈的現實精神和溫暖的人性情懷，為電影藝術的社會關懷和社會問題的藝術化表達提供了一個樣本。學者們從社會學角度對影片的思想內容進行了闡釋。指出關心老人的程度體現一個社會的文明程度。當前我國正步入老齡化社會，但是社區的、家庭的養老服務因為很多現實困難不能盡如人意，需要全社會的支持。該片充滿真情的細節感人至深，很有針對性和社會責任感，能夠喚起全社會對這一問題的關注。

孩子長大成人，有了自己的朋友和愛人，曾經作為自己一片天的父母不知道從什么時候開始，成為了自己的負擔，打著為了他們好的名義，送他們去老人院，認為有吃有喝有人照顧，便可以心安理得的去過自己自由的人生。我們總是按照自己的想法以為自己給予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不過是枷鎖，不過是牢籠，不過是你自己的心安理得。 這部電影，更多的可能像是為我們編制的一個夢，遼闊的草原，奔騰的駿馬，寧靜的大海和一群在殘酷現實下追夢的老人。我們都會老去，但是，不管是年少還是蒼老，我都希望在這樣的夢里馳騁，自有肆意的過完人生的歲月。可是在那之前，請先為了自己父母，去實現他們的夢!年少輕狂的我們躊躇滿志的說出自己的夢想渴望父母的支持的時候，請不要忘記，問問父母，可有未曾實現的夢。不需要昂貴的禮物，一個電話，一個擁抱，問一問父母未曾實現的夢想，帶父母去看場他們愛看的老電影，趁著殘余的春色，帶著父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的約會，安心為父母做一頓晚餐。我們能做的，其實還有很多，趁著還有機會。

飛越瘋人院的觀后感篇2

兩小時前，決定要看《飛越瘋人院》，兩小時后，我的頭很痛，是“我”在非常強烈的想表達自己的觀后感。首先想說，這是一部好電影，真的。接下來，我有一個問題，對著這一群瘋子，從內心發問的。你們瘋了嗎?

在影片最后那個叫做比利的男孩自殺了，看到這一幕，我得到了答案。比利，他是一個說話結巴的young man，感覺他不是真正的瘋，他只是被恐懼吞噬了，他從來不敢表達自己的感受。

醫院里的護士對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話“為了更好的治療。”再用麥克墨菲對她評價的一句話“她總是在撒謊。”他真的是在幫助病人治療嗎?在她的管理下，醫院非常的安靜一切都是我們正常人眼中的正常。但是我不知道，她為什么揭傷疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙腳穿上褲子，站在護士面前，護士問他知不知道羞恥。比利告訴她自己不以為然，覺得很自豪。此刻比利和正常人一樣，他直視了自己的恐懼，所以他也不再結巴了。但是下一秒，護士卻以“告訴他媽媽”來威脅他。比利馬上意識到了問題嚴重，他開始慌亂不安，他一直乞求不要“告訴她媽媽”，護士依舊冷漠，我們都知道她不會告訴他媽媽，但比利不會，他一直在吶喊著NO....NO....NO....NO.... NO....NO.... 直到玻璃劃過自己的喉嚨，眼神依舊是恐懼。

麥克墨菲看到這一幕內心是愧疚，他認為是自己的錯，悲傷著，無法原諒的錯誤。對比麥克墨菲，護士卻表現的是“正常”，她依舊如往常，仿佛一切都沒有發生過，仿佛死去的不是一個人，不是一個生命。麥克墨菲看到護士的冷漠，充滿憤怒，他認為是她殺死了比利，他用雙手扼住對方的喉嚨，用盡全力的直到死去。

“至少我試過了”，這一幕是他打得一個賭，他打賭說自己能搬起一個笨重的飲水機，砸開鐵窗從這里逃走，但他和我預料的一樣，搬不動，失敗了。他們嘲笑他，于是他說出這句耐人尋味的話。“至少我試過了”

他們沒有試過，他們在這里一直沒有嘗試，我認為他們是被囚禁的，他們卻說自己是自愿的。他們接受命運，選擇做一個瘋子，住在用鐵絲包圍的高墻下。麥克墨菲卻不一樣，因為他本身就不屬于這里，他一直在打破規則，對他們來說應該是一個教父，關于自由。

我把影片的人物進行分類，一種是正常人眼中瘋子中的"正常"和“瘋子”，一種是瘋子眼中的“正常”和“瘋子”。正常人是我們，瘋子是病人。

前一種我們認為的瘋子是非正常+神智不清+癡呆的那種。“正常"是我們認為的瘋子，”瘋子“卻是加了一些獨立思考的一面，讓他們顯得瘋子中的非正常+神智清晰+不受制約的危險。

后一種應該是從非正常+神智不清+癡呆的的瘋子。瘋子看到的正常包括正常人+自己。”瘋子“是第三類，也是獨立思考的人，他們不同于瘋子與正常人。他們是有自我的人，有獨立的價值觀，他們思考著質疑著，他們為自己提出的一個又一個的問題，尋找著一個又一個的答案。所以我認為”瘋子“才是真正的人類，可以升級的新人類。

影片到最后，麥克墨菲死了，在掐住護士的喉嚨那一刻起，他死了，他自己選擇的死，他不再理智，他沒有像以前巧妙的避開規則，而是直接殺死規則，以犧牲自己的方式。

他被做了前額葉摘除手術，變成了真正的瘋子，他變得在正常不過了，不論是我們眼中，還是瘋子眼中，他非常的普通。眼神癡呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。這時他應該死了，精神雖然未死，但載體已經無法工作，沒有了價值。不過值得慶幸的他還是飛越了瘋人院。

影片最后，酋長幫他逃離了瘋人院，和他一起。酋長這個人是一個壯漢，他身材魁梧，卻不愿講話，被所有人認為是聾啞人，為什么聾啞人也被送進瘋人院，這個我不清楚。但是他認同了麥克墨菲，和他坦誠相待，他告訴麥克墨菲，自己父親經常被人利用，而且還落到凄慘的死去，因為父親比自己還要強大。所以他不愿意相信任何人，也不再去說一句話。是麥克墨菲幫助了他，他不再靜止，他開始奔跑在籃球場上，僵硬的表情露出內心的笑~直到影評最后，酋長因為有了感情，他看到麥克墨菲的痛苦，決定要幫助他。

“我們一起逃走”。這是酋長最后一次對麥克墨菲說的話，我相信麥克墨菲一定聽見了。雖然這種逃跑卻是死亡。酋長用盡全力將枕頭壓住他，將他悶死，然后自己逃走。但是他卻用了麥克墨菲第一個方法，搬起飲水機，砸開鐵窗，消失在黑暗中。

飛越瘋人院的觀后感篇3

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自我不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自我，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一齊逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原先設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最終他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最終找到真正的自我，一個擺脫墨菲的自我。

飛越瘋人院的觀后感篇4

看《飛越瘋人院》這個片子是因為這個片子很有名，該片在當年的奧斯卡頒獎典禮上橫掃最佳影片、最佳導演、最佳男女主角及最佳改編劇本五項大獎，這五個最最重要的大獎，幾乎能夠稱得上大滿貫了，奧斯卡多年歷史里一向喜歡重要獎項影帝、影后、最佳導演和最佳影片這四個最重的獎分流的，能夠同時榮獲這么多獎的片子極其少數，但是就1943年的《一夜風流》和1991年《沉默的羔羊》再加上這部，三部而已!

關于墨菲的手術，搜來的資料：這部電影對五六十年代的美國精神病院能夠算是很真實的描述，病人完全沒有人權，虐待時有發生，治療方式十分單一，最有力的工具就是電影里所有人都害怕的電擊治療。而對精神分裂癥的終極治療方式就是墨菲最后所理解的額葉切除手術(lobotomy)。大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，大約占1/3體積，切除以后人會失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。這在此刻看來絕對是極端不人道的手術，但是當年手術的創始人Moniz卻因此獲得了1949年的諾貝爾醫學獎。

在電影中瘋人院一向黑暗、暴力，和監獄一樣，是剝奪了自由的人，和監獄不同的是，監獄里的人有無辜、有實際真的有罪的人，而瘋人院關的那些病人，他們被認為是不是病人，并沒有什么很確實的證據，就是根據醫生的判定而已。片中在對墨菲是否有精神病的判定，有醫生說他是正常人，有醫生說他是有病，而護士長這個代表說墨菲有病得很，需要她的治療。就是因為墨菲不安于社會，反抗社會，就被定性為了精神病人。是否有精神病的判定的權利就在某些衛道士手上，不服從社會的人，她就認定你是精神病，要改造你。這個和現實的社會何其相似!

每個病人都是美國工業社會的病態象征，每人代表著一個特征，拉奇德護士長就是代表著權威和約束，鎮壓著每個人的一言一行，束縛著他們追求自由，每一天的交流會，她讓大家袒露內心，透過這樣她掌握了每個人人的弱點，不讓人有保密。據說片中的病人有人是演員，有幾個就是真的精神病人，所以才能夠將精神病人演的十分真，扮演者確實是真的。片中有個很諷刺的片斷，墨菲帶著那些病人出海的時候，船主問這些人都是什么人，墨菲說他們都是精神病院的高級醫生，病人們也一個個裝得很象，這些病人這時候看起來都很正常，船主也相信了他們確實是醫生，瘋人院和現實社會究竟哪里才是真的有病?

瘋人院里面到處是規矩，作息時間、吃藥、開會，都是規矩，墨菲無疑是外來者，透過種.種努力去打破這個牢籠。墨菲問拉奇德護士長可不能夠改變一下，奇德護士長回答，以前定下的，不能改變，還用種.種手段壓制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意見。用自身的行動去鼓勵大家的覺醒，他在護士長不讓看球賽的時候，用自己激情的現場解說來對抗護士長，病人們一齊喝彩。在他的激勵下，醫院的氣氛已經不一樣，病人的情緒也不同了。在墨菲能夠輕易逃出去的時候，為了比利能夠體驗生活，他讓女友陪他。這個行為有象征好處，在伊甸園，亞當和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真諦，而比利透過這樣的成人禮，找到了自信，在以前他說話結結巴巴的，第二天他能夠流利應對拉奇德，完全成長了，但是亞當和夏娃吃了禁果是受到了上帝的懲罰，而拉奇德也扮演著這樣的主角，她明白比利內心最大的弱點，用讓他媽媽明白來攻擊他，比利一下子崩潰了，最后自殺了。而墨菲因此瘋狂攻擊了護士長，導致了慘無人道的腦切除手術。

墨菲沒有逃走是表面是因為幫忙了比利，喝酒醉了，實際上是因為當一個人，去反抗、去應對整個世界，在體制面前的巨大力量，碰得頭破血流甚至失去了生命這樣的例子實在是太多了，有這樣的結局幾乎是必然的結果。酋長本來是裝作癡呆，因為父親因為力量被別人利用身亡，自己不想如此，才混跡其中。墨菲是代表者自由，而瘋人院是代表著束縛。墨菲用自己的行動、熱忱激發了酋長，墨菲這樣的人真的失去了人格，無疑是行尸走肉，如果他有選取還不如死了，作為已經準備一齊逃走的酋長，是了解他的意愿的，所以酋長在殺死墨菲的時候，是說要和他一齊逃出去，奔向自由。最后酋長舉起墨菲努力過而又沒有能夠成功的水槽，砸開窗戶，帶著墨菲的期望逃出了瘋人院。

瘋人院多么象現實社會，僵化的社會容不得異己，吃人和殺人的體制，片中的護士長相信每個人都能夠在自己的記憶中找到差不多的人，她就是衛道士的代表，不服從的人在她眼里就是精神病。向往自由的人，在這些人、這些體制下，反抗只會頭破血流，之后很多人或許就屈服了，成為象其他精神病人一樣的人，但是墨菲不是，他說他至少努力過了，只是整個社會的力量，一個人又怎樣對抗得了，最后只有付出生命為代價。片子里，墨菲雖死，還有酋長帶著墨菲的期望飛越了瘋人院，而現實里社會就是最大的瘋人院，你又能夠飛越到哪里?

《飛越瘋人院》——現實能夠飛越嗎?

飛越瘋人院的觀后感篇5

電影《飛越老人院》講述的是一位姓周的老人他得了一個病——膀胱癌晚期，他鼓勵大家去參加【超級變變變】其實是為了轉移自己的注意力，讓自己能夠高高興興的離開人世間。其實他還有一個愿望，他有一個女孩遠嫁到日本了，已經七八年沒聯系了，只要進入了決賽就能夠去日本。不過很可惜，他在初賽結束時，病發，身亡了。他的確是無牽無掛的離開了。

我覺得，這些老人真的很可憐。他們本應該在兒女的照顧之下暗度晚年的，可是他們去被送進了老人院。在養老院中每天都做著相同的事，親人們隔上好久才會來看他們一次。而且有些老人的兒女已經不在自己的身邊了。他們整天都只能呆在養老院中，而且被種.種條列束縛著：不讓喝酒，不讓做劇烈運動……他們想去天津參加【超級變變變】的初賽，盡他們的女兒不同意，覺得他們無法照顧自己，怕出什么危險，那可劃不來。有的老人便說了“自己是個老東西了，沒人會稀罕。”

在電影中有一部分，是老人們看到萬馬奔騰，歡呼了起來。我覺得他們仿佛就是那群奔馳的駿馬，自由自在的奔馳在那遼闊的大地上。

看完這部電影，我細細的想：我以后才不會讓自己的父母住進養老院。

真希望這個世界上沒有養老院啊，因為那是一個充滿悲傷的地方……

飛越瘋人院的觀后感篇6

電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但僅有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原先安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一齊的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一向機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自我的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場僅有那個護士自始至終堅持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

雖然處于護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來到達滿足自我欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每一天所做的事情的時候。

最終酋長那個人物，或許在殺死那個瘋子的同時就已經把他爭取自由的思想傳輸到了自我的思想當中去了。在酋長逃跑的時候，瘋人院里瘋子們渴望獨立自由的心境也被帶到了廣闊的大自然當中去了。從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的一絲光明。

本片確實有很多有待挖掘的深刻含義。我看了這部片也了解到了許多西方社會無奈的現實，但愿經過以后的.努力，社會上能夠少些瘋子，多些真正獨立自由的人。

飛越瘋人院的觀后感篇7

影片時長133分鐘，因為年代久遠，清晰度大約是150度近視的樣子，故事講述的是一個我行我素的瘋子---麥克墨菲被送進瘋人院，一直想要逃離向往自由，經歷眾多之后，被醫院方切割了腦額葉，而另一位從頭至尾沉默裝傻的“酋長”最終殺死麥克墨菲并成功逃出瘋人院。分析來分析去，結果的不同和引發的思考源自于一個選擇：究竟是選擇大張旗鼓還是低頭走路。

和很多人一樣，在鳴人和佐助的偏好中，我喜歡前者，因為熱血活力，激情甚至是一根筋。很多熱血漫都喜歡塑造如此的主人翁，但是，大張旗鼓的說出自己要成為火影，然后事情朝希望的方向順利進行，或許那更應該稱之為幸運。《飛越》影片中酋長用枕頭悶死麥克墨菲時我的震撼，不亞于《肖申克》中安迪在雨中張開雙手那一幕。窒息感告訴你，很多時候并非悲觀也并非偏激，只是得認清事實，果實可口得先抱住樹干。并不是嚷嚷著要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫著要統治地球萬物就會乖乖跪倒在你的腳下，并不是喊著“沒有買賣就沒有殺戮的口號”野生動物就會停止滅絕，并不是喊著未來無限美好就可以等著一切飛進手心。故事，之所以好聽，是因為與現實的'骨感對比之下的美好。有時候，單憑一腔熱情，真的還遠遠不夠，得低頭看看路。

雖然都是一無是處，但換個角度想，好在還擁有家人朋友，還好沒有掉牙只能吃稀飯，手還能動腳還能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是張揚青春不是牛逼閃閃。如果真的自命不凡，就現在開始做點什么，踩著泥土規劃一下藍圖暢想眼前的未來，時而做個“酋長“，拿好手中的窩窩頭吃飽了再打架，想好一些什么看準時機下手，才能夠真真”逃離“想逃離的那個瘋人院。

希望中的結果，是在酋長要悶死麥克墨菲時，麥克跳起來：上帝!你在干什么?!我他媽要自己自己逃離，我才是主角好么!