通過寫觀后感，你可以鍛煉自己的文字表達能力和語言組織能力，從而更好地表達自己的看法和感受。盜夢空間觀后感作文怎么寫，這里給大家分享盜夢空間觀后感作文，供大家參考。

盜夢空間觀后感作文篇1

夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有“夢的解析”，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

《盜夢空間》中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑后，長時間的成眠于夢中。每天對他們的喚醒，于他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。游走在感知的邊緣，亦真亦幻。

當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留后，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。于是主角和妻子選擇了臥軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實后，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切仿佛曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯于現實——這個共享的“夢境”。誰是世間的醒者?思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知?

盜夢空間觀后感作文篇2

《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市里;第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里;第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞;第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域;第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍(即大腦思考速度加快)，10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩!

盜夢空間觀后感作文篇3

原以為，電影對觀眾的觸動作用可以分為三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經;第二層，觸及大腦，富于邏輯的思辨劇情不斷引發觀眾的思考;第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》后，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸摸我們的潛意識。

《盜夢空間》上映后，出現了很多有趣的現象。一部分觀眾被電影緊湊復雜的敘事邏輯繞暈，熱衷于在網上尋找影片背后的各種答案;另一部分觀眾則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能;而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你為這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，并且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。

作為拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有著自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重于謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重于謎面和解謎過程設計的少數派，作為好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發著強烈神秘氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。

不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因為場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀眾所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細致講述的各項設定，享受其后多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。

盜夢空間觀后感作文篇4

現實并不現實，只是我們，深陷其中，盜墓空間觀后感。這就是看完這部電影時的感受。這是一種疑問我們真的生活在現實中嗎?是的也許現在就是夢的混度之地。哈哈!~~當然現在是現實而非夢境。讓我們聊下故事的情節。多姆科布(萊昂納多迪卡普里奧飾)是一個經驗老道的盜夢者。

在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。在他看來，人們靠思維就可以建造城市，可以穿越時空，回到過去重新制定社會的法則，人們甚至可以通過思維來進行犯罪。只可惜，大多數人不知道如何獲取。他利用人們做夢的時候，從他們的潛意識里盜取秘密。這令他在這個貪婪的世界中成為了一個成功的商業間諜，但他為此付出了沉重的.代價。由于科布對妻子的植入思想也讓他失去了所愛的人，并成為一名國際逃犯。在他最后的行動將給回他原本的生活，只要他能完成一個不可能的任務植入思想，而這個任務是要讓一個大企業的繼承人自愿解散公司。

為此科布要制造出幾乎不可能制造出的3層夢境，在不斷躲避潛意識里的守護者的攻擊中，他們有一些人進入了潛意識最邊緣，看到了他潛意識里的妻子，和孩子……讓我們在度呈現已下幾個場景：場景一：這是迪卡普里奧去找藥劑師的時候，發現在地下室里，很多老人正在分享夢境。迪卡普里奧看見這情形，說：“他們么天都來這樣做夢?”這時候，管家說了句意味深長的話：“不，他們在夢境里才是清醒的。”看到這里讓我想起了一個人的潛意識能對人起到的影響。也就是說如果你的潛意思愿意相信現實的世界是夢境那么夢境就變成了現實。潛意識可以讓我們去創造，也可以讓我們變得消極。就像你的潛意識相信某一件事不可能去完成時，你的大腦就會為你想出各種各樣的推托理由。但當你真正相信，某一件事確實可以做到，大腦就會為你想出可能做到的各種方法。所以說一個人的潛意識是可以影響一個人思維和行為像是催眠術，催眠術就是一種思維植入。其實在我們成長的過程中都在潛移默化的受到了一些思維植入。這種思維很多的體現都是慣性思維和條件反射。場景二：也就是本片的結尾，溫情而留有韻味，在結局中誰都沒有被殘害，就連受害人，希拉里-墨菲，也至少在夢境里，和父親有了一次溫馨的離別。特別是科布終于可以和家人團聚。

這部電影給了大家一個頗具幸福感的結尾也是一個特具懸念的結局，在最后那個鏡頭：陀螺到底有沒有停下來呢?這是一個其實答案很明顯的，但卻肯定被一直反復爭論的問題是現實還是夢境呢!哈哈!個人認為不管是現實還是夢境這個結尾都是很圓滿的。這部電影像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。

盜夢空間觀后感作文篇5

電影《盜夢空間》一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。強烈推薦電影《盜夢空間》。

片中最喜歡的角色是forger eames，他在生活中和夢里都是forger。

首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到窗口用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍才想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。

然后到夢里，eames在第一層，也就是綁架fischer那里，變身為他的godfather mr brownings，假裝被拷打威脅，然后套fischer的話。為此他之前還接近brownings大叔學習他的性格。到了第二層，那老頭就不是eames了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧里，eames變身金發女郎和fischer搭訕，并把在第一層套出的數字作為電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。

inception計劃設計得十分精妙

第一層的綁架，目的似乎是為了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe里藏著fischer心里最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。

第二層cobb通過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，為了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層里被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfather browning大叔，并在房間里發生對話，其實這是fischer一個人內心的掙扎，在cobb的挑撥下他已經開始動搖了，并因此同意cobb的提議進入browning的夢里，事實上進入的并不是大叔的夢。

第三層雪域堡壘藏有fischer隱藏內心秘密的safe，所以警戒特別森嚴。safe里面是臨終的父親，說的話是eames在第一層變成browning套出的。用combination打開保險箱，里面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子里父子合照里的。第一層kick后fischer和eames變身的browning游到岸上，fischer說他終于明白，父親不希望他成為和自己一樣的人，這正是之前eames他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。

盜夢空間觀后感作文篇6

《盜夢空間》(Inception)是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，本片中“入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂;那個讓大伙一齊做夢的機器(夢機，以下簡稱“燜雞”)，電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫療儀器;大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點;硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程;硬科幻迷們可能認為這之間區別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》(ButterflyEffect)之流。不是說玩“心靈雞湯

”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現得太直白而且用重復的手法不斷強調(類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段)，就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來;反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現的重點，而諾蘭哥哥(ChristopherNolan)的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

盜夢空間觀后感作文篇7

《盜夢空間》是一部與眾不同的科幻片。其實在我看來它是一部情感片，它更多的是描述情感。

柯布與妻子的情感。看著深愛的妻子，在自己眼前墜亡。那個打擊無以言說。那應該是一種窒息的心痛，伴著深深的自責。因而，妻子總是在夢境的關鍵時候出現，妨礙、破壞行動，而這都來源于他的潛意識。驚訝于潛意識的力量。不由聯想到可能生活中有些自己無法理解的行為也是潛意識在作用。影片中沒有描述柯布是否后悔自己當初對夢境的研究。但他冒險執行最后一項任務就是為了回家，想必是無數個夜晚輾轉難眠。

柯布與筑夢師。我覺得他兩是伯樂與千里馬，也是默契十足的搭檔。他們互相理解，互相幫助。最后柯布可以擺脫潛意識里的妻子，漸漸回歸正常。筑夢師功不可沒。

柯布與其他搭檔們。特別佩服他們間的團隊精神與義無反顧。為了柯布的回家夢鋌而走險。遇到困境，沒有遲疑和氣餒，竭盡全力完成任務。那是一種耀眼的光芒。

再來說說柯布回到家的畫面。那句“歡迎回家”對柯布來說應該再沒有更動聽的語言了吧。

其實影片結局讓你迷惑。我們不知道柯布是真的回家了還是迷失在夢境。

這估計是最好的結局，也是電影想傳達的精神。就像是人生，我們在分叉路口時常會迷失，會不知所措，分不清東西南北。這時，就需要一個特制的物件來提醒自己回歸初心。

盜夢空間觀后感作文篇8

我是一個喜歡做夢的女孩，真正的夢。

不管是被忠實的鬧鐘驚醒，還是悠然醒來。總是習慣地回想一下：我夢到了什么?美滋滋地重溫一下后才舍得起床。因為夢的存在，我感覺收獲了兩個人生——現實的和虛幻的。可不管是哪一種，我都是自己的主人公，都牽動著每條神經，真切地感受到喜怒哀樂。從內心深處來說，我更喜歡夢中的世界——天馬行空，美好的，我會偷偷地懷念;恐怖的，我會慶幸這只是夢。

很早之前，讀過《科幻世界》中的一篇有關"夢"的小說。主人公不堪現實世界中的壓力，靠買來的一臺做夢機器發泄內心的不滿，找到做人的自尊。最后，整個人處在一種現實與虛幻交錯的混沌之中，走向滅亡。著實為主人公的不幸心痛了好長時間。

《盜夢空間》的橫空出世，讓我對夢的理解有了更深的思索。這只是一部科幻電影，但演員爐火純青的演技、環環相扣的情節、心思縝密的內在邏輯，讓你不得不相信它的真實存在。

影片以插敘的方式呈現了一個匪夷所思的故事。一開始，一身狼狽的主人公杜文被帶到了一位位高權重的老者那兒，當遲暮的老人轉動手中永不停歇的陀螺時，故事展開了。

老人叫齋藤，在商業上是個呼風喚雨式的人物。為了竊取商業情報，他被一群盜夢者盯上了。一層夢境不行，再加一層，就像負負得正一樣，齋藤迷惑了。可他畢竟是個老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一個小小的細節，讓他洞悉了一切都是夢境。任務失敗，杜文只得繼續逃亡。

沒想到這一次的任務，讓"受害者"齋藤想到利用盜夢者來在競爭對手身上種植意念，打垮對方。如何才能回家?這是杜文這輩子最大的夢想。被控殺害愛妻的的兇手能回家嗎?家中的兩個寶貝現在還好嗎?齋藤這個聰明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一場交易達成了。

這不是個簡單的任務。杜文快找到了合作伙伴。其中，愛蓮的出現無疑讓這部片子增添了一抹亮色。愛蓮青春逼人，腦中充滿了稀奇古怪的想法，由她來充當造夢師再合適不過。用杜文的話來講，那就是"神乎其技".然而，也正是這個聰明的女孩走進了杜文的夢中，盜走了內心深處的秘密——美穎。

美穎是杜文最大的痛，死死地糾纏著他，讓他在現實和夢境中錯亂。每次，都得依靠"標志物"——陀螺才能確定自己所處的世界。他的心魔會解開嗎?他要愛蓮造的夢不要出現現實生活中的場景，以免迷失自己。而自己卻一直按著回憶，帶著生活的點滴來做夢。

當夢境向深處不斷潛入的時候，很可能就會掉入潛意識邊緣;當一個人注射了鎮靜劑，而自己又在夢中死亡，那他也可能掉入潛意識邊緣。杜文去過，齋藤也將去。

杜文和美穎這對恩愛夫妻，是抱著狂熱的心態進去的。是的，他們在現實生活中可能只睡了四個小時，可在夢中卻度過了五十年，從意氣風發到遲暮之年。他們在夢境中成了世界的主宰，一切隨意念而生。真正體驗了一把"執子之手，與子偕老".夢境是如斯美妙，美穎不想醒來，把內心深處的判斷鎖了起來，寧愿相信這才是真實世界。而杜文意識到這畢竟是虛幻，想要回到現實世界了，可美穎不愿意，怎么辦?于是，杜文給美穎植入了意志——懷疑一切。當火車隆隆駛過的時候，()他們緊握著的雙手給了彼此力量。死意味著生，意味著重回真實世界。他們終于醒來，是含著眼淚醒來的。可這一切并不肯結束，美穎的意念告訴她——這并不是真實世界。不，她要再次選擇死亡，可她并不知道，這次的選擇，是永別!杜文怎么辦?一切皆因他而起，他無法解開這枷鎖，只能讓時間吞噬自己的神經，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救贖。

從悉尼飛往洛杉磯的飛機啟航了!路裴的登場意味著好戲正式開演。要給這個商業巨子的兒子植入"解散父親的公司"這一意念是多么不可思議!計劃開始：要造三層夢空間——第一層，讓路裴坦誠他們父子關系，他不要承襲父蔭;第二層，播下"我要另創天地"的種子;第三層，讓他父親出現在夢中，明確告訴他不要什么都跟父親學。

事情完美地按計劃進行著，雖然中途有各式危險，有夢境主人意識影子的防備打擊，但我知道這些都是徒勞，所以很安心地欣賞著。不過，事情還是出乎意料之外——路裴在第三層夢空間，還沒見著他老爹的時候就被杜文潛意識中的影子——復仇美穎殺害了。一切真的前功盡棄了嗎?不，每深一層的夢空間，時間就會拉長好多倍。關鍵時候，愛蓮鼓動大家繼續潛入第四層，他們終于找到了美穎，找到了路裴。把路斐送到了第三層夢空間，終于完成了任務。但杜文卻選擇留在了第四層，他要繼續尋找那倒霉的，在第一層空間就中槍、命在旦夕的齋藤，他答應事成之后，會利用權力讓他重獲做人的自由。齋藤在哪兒?

最后，他終于找到了齋藤，一個滿臉皺紋的齋藤，一個滿臉皺紋、卻高高在上的齋藤。陀螺出現了，齋藤會選擇死亡嗎?

影片的最后，所有人都在那開往美國的飛機上醒來，大家一起做了一個極其精彩刺激的夢。杜文可以回家了。當他正大光明地走向父親的時候，真像一場夢。到了家，他習慣性地拿起陀螺，開始旋轉。可一見到久違的兒女，他的心立馬飛了出去，共享天倫之樂……

陀螺還在旋轉著，這是夢境嗎?一切如你所愿。

盜夢空間觀后感作文篇9

電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌膚之親，愉悅其感官;有些如戰鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現出來的哲學性，更重要的是有嚴謹的邏輯，而這不是普通的智慧能夠構建出的。

我還記得電影在媒體試映之后就有無數影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現出了一部偉大電影所應具備的智慧。

從載體上，城市翻轉堪稱科幻片想象力的精華，旋轉大戰能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。

然而諾蘭絕不屑于純商業的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現出的內心的掙扎絲絲入扣;瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態都表現得淋漓盡致;艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經無法掩蓋了;渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現得差異，這點也能夠理解了。

當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什么是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現實世界的死，但是如同電影結尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境?在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現實存在的。