在寫觀后感的過程中，可以引用電影中的經典臺詞或引用他人的評論來支持自己的觀點和感受。如何才能寫出優秀的有關的電影觀后感？這里給大家分享有關的電影觀后感供大家參考。

有關的電影觀后感篇1

一、畫面美

當代小說的特點是場景化，任何一個廣受大眾歡迎的小說，都將會給讀者創造一種體驗，能夠體驗到代入感非常真實的場面。這不是作者決定的，是看小說的人決定的。場景化的制作能力，是由大量的細節填充進去后形成的一種獨特綜合效果。對細節的把控，將會成為一種趨勢。

看《邪不壓正》的場景，對我來說就是一種這樣的體驗享受。整個場景，從細節上塑造了一種名為‘干凈’的美感，這種美把故事的每個部分都塑造的非常有價值，只有追求把沒價值的部分都刪掉，才會在簡短的對話中展現出無窮的意味。

二、看不懂的美

《邪不壓正》看了好幾遍，不過還需要說的是，這個故事懂了，而含義不懂。換種說法是，看懂了故事情節，卻沒看明白作者想通過這個故事表達什么內容。

故事很簡單。講述了大徒弟朱潛龍為了名利，伙同根本一郎殺死師傅一家，二徒弟李天然僥幸逃脫，卻被別有用心的藍青峰養大，最終利用他來完成自身目標，結果卻似乎并沒有完成目標。

用‘似乎’是因為，思考了很長時間，都不明給自己一個清楚的答案。老藍的目標到底是什么?如果是把‘將軍’送出去，那他完成了目標。如果是為了利用李天然殺朱潛龍和根本一郎，也達到了目標，可總覺的老藍似乎有某種更深層的目標沒有完成，但是找不到判斷的證據。

同時，電影中的細節，以及人物的對話，意味深遠，有太多含而未露的描述。比如：就是為了這點醋，我才包了這頓餃子;我聽不懂你說的中國話;寫出來的，還能叫心里話嗎?等什么呢?

這些對話，蘊含的信息量太大，完全給了我‘瞎想’的空間，可以讓我把自由發揮的腦洞開到極致，每一句都可以延伸出一個思考的方向。最終我都沒有去想，因為不想過度解讀。

正是這種無法確定答案的美，給了我一種只有朦朧詩才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潛龍和根本一郎，兩個典型的壞蛋。一個欺師滅祖，一個曲解孔圣人的論語，可謂是對傳統所塑造的‘好’，破壞的一干二凈。

特別是根本一郎和朱潛龍在與李天然一一對決的過程中，為了獲得優勢，派兵暗中埋伏。朱潛龍，在死之前依舊說是李天然殺死了師傅。從頭壞到底的兩個人，至死不悔，這樣的壞人太少見了。

李天然是一個心懷大恨的人。對他拉說，除了報仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一個愛他的父親亨大夫，錯過了愛他的女人唐鳳儀，這些原本可以成為他人生中最重要的人，結果因為他的‘恨’錯過了。

唐鳳儀是一個牛津大學的畢業生，在她的世界里善惡不重要，重要的是愛她，至于愛她的人是不是壞蛋也無關緊要。可在“女子無才便是德”依舊盛行的社會背景下，追求愛情，特別是李天然用‘在你屁股上印一個章就知道他是否真的愛你’操作下，讓唐鳳儀知道了朱潛龍根本就不愛自己，而李天然又拒絕了和她遠走高飛。至此，對愛的所有追求破滅。或許這才是她自殺的原因。

關巧紅是一個心中有大恨，且把想法付之于行動的人，不過在可以報仇的時候，因為恐懼放棄了報仇。于是面對同樣因為恐懼的李天然，成了一個引導者，引導李天然去報仇。不要講什么‘君子報仇十年不晚’，不留隔夜仇才是報仇的最好方式，通過這種引導，讓李天然直面恐懼，直面生活。李天然的成功，讓她看到了成功的希望，最后她也因為心中執著于恨，錯失了李天然。

這部電影給我最大的啟發是，生活中不止有恨，不該因恨而活。心中有恨的人，永遠看不到生活中的美好，就像李天然沒有報仇之前，舍棄了唐鳳儀，關巧紅舍棄了他。

有關的電影觀后感篇2

“鞋子合不合腳，只有穿的人才知道。”“世界上沒有包治百病的靈丹妙藥，也沒有放之四海而皆準的發展模式。”主席形象深刻地這樣論述發展道路。

時光如白駒過隙，轉眼間改革開放已經40周年。40年的風雨兼程、40年的接力奮斗、40年的春風細雨。中國的改革開放在黨的領導和全體人民的共同努力下取得了輝煌的成就。

改革開放40的發展，讓中國人民的生活從貧窮到溫飽并即將邁進全面小康的新時代。我們現如今的好生活，都是來源于改革開放的優惠政策，體會最深的是人民生活變化。改革開放以來，人民的衣食住行都發生了很大的變化，這些變化也已經深深融入到我們的生活。作為一個80后的農村孩子，自身的成長過程也算是對祖國改革開放發展歷程的一種見證。

【衣】

我記得小的時候經常穿補丁衣服，媽媽也會手工縫制衣服給我們家人穿，買新衣服要憑布票，且數量有限。在當時那個年代，我們小孩子最高興的莫過于過年了。只有過年了，媽媽才會給我們做新衣服穿。也沒有人會注意到衣服的面料、顏色、款式。對比現在。每當我們走在繁華的大街上，看著過往的行人，穿著是各樣的衣服。真的是豐富多彩，五顏六色。現在人民生活水平提高了，也不在單單追求衣服的新舊，而是追求衣服是否個性，是否時尚。

【食】

小時候在我們農村，每個家庭吃的食物差不多，除了自家地里面長的或者集體統一供應的再無差異而言。在那個年代，沒有大型超市，沒有蔬菜批發市場。經常一年到頭才能吃上一次肉，經常吃魚吃肉那是夢中的生活。改革開放的今天，我們的物質生活已經有了很大的改變。超市，疏菜批發市場比比皆是，里面琳瑯滿目的食品應有盡有。人們對于吃的要求也越來越高。不僅要吃得飽、吃得好，還要吃得健康。

【住】

小時候我家里的房子是那種土毛坯房。房屋破舊，一到下雨就漏水，家里的鍋碗瓢盆都能派上用場。但是當時的我們也沒有覺得有什么，畢竟大家都是這樣過的。到了改革開放的今天，大家生活水平有了很大的改善。就算在我們農村，也很少在見到以前那種老房子了。鄉親們都住上了新型的兩層小平房。人們也從居者“憂”其屋發展成為了今天的居者“優”其屋。這在以前是根本無法想象的。

【行】

在當時那個年代，我們農村的出行方式主要依靠“11號汽車”雙腿出門。當時也有牛車、馬車等牲口車出行，但是要等到農忙或者有什么大型活動的時候才能使用。所以步行是當時最普遍的出行方式。隨著改革開放發展的不斷深入，我們農村也逐漸有了自行車、摩托車、拖拉機，直到現在的家庭轎車也是屢見不鮮。

社會生活方式的改變，是時代變遷的一種體現。回首過往，我們的祖國經過改革開放40年的艱苦奮斗與不懈努力，社會總體建設水平以及人民生活水平都有了顯著提高。

有關的電影觀后感篇3

很小的時候，當我第一次捧起秋葉，驚嘆于生命的美麗。那仿佛一碰即碎的葉片，清晰而蒼老的脈絡，褐黃而沉重的葉色，確確實實撥動了那顆仍有些懵懂的心。輕踏早已枯黃卻蒼勁的草地。初次感受到生命的無奈與堅強。

史鐵生是一位堅強的殘疾作家，然而在他背后有位更偉大的母親卻鮮為人知。不經意間，眼前總會浮現出這樣一組鏡頭：史狠命地捶打自己兩條失去知覺的腿，對他的母親吼：“我活著有什么勁!”母親撲過去抓住史的手，忍住哭聲說：“咱娘倆在一塊兒，好好兒活，好好兒活……”

簡簡單單的幾個字，包含了做母親的對兒子多少深情，沉淀了多少對生命的無奈，又升華了多少女性的堅強!

可就是這樣一位偉大的母親，在一個落寞的秋天永遠離開了史鐵生，彌留之際牽掛的依舊是“我那有病的兒子……”

隱隱地，有一種痛感自心底浮起。我想那個傷感而復雜的秋，已是長久存活在史鐵生心中，植根于成長的足跡里了。

看過報上的一幅畫：一條鱔魚在一口燒熱的油鍋內弓著身子。畫的配文大意是說，下油鍋的鱔魚極力弓著身子，廚師不解，取出刀具剖之，才知其腹內懷有一條小鱔魚，它是為保護腹中的小生命而努力弓起身體。

我常常在陰郁漫長的午后一遍遍想起那條弓起身子的鱔魚，一遍遍想象史鐵生母親生前對兒子的不舍與眷念，它們就像掛在屋檐下風干的蘿卜條，讓我憶起母愛曾是那樣飽滿、豐潤和絢麗多彩。

秋以自己獨有的魅力征服了它的熱愛者，它讓整個世界變得敏感而易傷的同時，也為自己壘砌沉重而悲壯的堅強，母愛展現在人們面前。

母愛的感覺就好比喝茶，一口一口地品嘗，夏天涼爽，冬天溫暖。初秋的夜給人的局促和失落心情瞬間消散，那是因為母親神奇的力量作用。

當秋日以它最眩目的光彩走進我們渴盼已久的眼簾時，母親，該會有一枚心形的紅葉落在您蒼老而褶皺的手掌里，那，是我對您的敬愛。

有關的電影觀后感篇4

前幾天，我看了一部紅色電影——《劉胡蘭》。看完后，我不禁被劉胡蘭的勇氣與智慧所折服，當她獻出自己寶貴的生命時，我不禁潸然淚下，為抗日時期又折損一位中華英雄兒女而感到惋惜。

這部影片主要介紹了年青的共產黨員劉胡蘭，她為了保護黨的機密和鄉親們的生命安全，在敵人的威逼利誘下慷慨就義，犧牲時年僅15歲。

劉胡蘭英勇就義前曾說過這樣一段話：“鄉親們，敵人的槍、刺刀，沒有讓我們屈服，今天我死了，以后有很多的人會替我報仇的，不要哭，不要難過，更不要低頭，我們在日本鬼子手里就沒有低過頭!國民黨反動派算什么，他們活不長的，我們的隊伍就要打過來了，我們一定會勝利的!”多么令人感動的一段話，就是因為這段話，中國站起來了千萬個“劉胡蘭”，他們與帝國主義戰斗到底的精神已植根在了每一位革命戰士的心里!他們踏著先烈的血跡，掀起了戰斗的狂瀾，為了中國人民的解放事業，為了世界的和平，他們堅持不懈，絲毫不放棄抵抗。他們吃不飽，穿不暖，也過不上我們現在衣來伸手，飯來張口的美好生活，他們卻毫不抱怨，可想想現在的我們，有多少人能夠為父母分擔家務，有多少人能夠認真學習，勤懇工作，又有多少人遇到困難和挫折從不氣餒……

劉胡蘭，一個只有15歲的文靜小女孩，表現出來的是對黨的事業赤膽忠心，對人民、對其他革命同志忠心愛戴，面對敵人的屠刀依然是面不改色心不跳，寧死不屈，大義凜然，表現了共產黨人的崇高氣節。當她昂首走向敵人的屠刀時，是那么從容不迫，視死如歸。15歲，是一個花樣年華;15歲，我們還在父母身邊撒嬌、享受著無憂無慮地生活!可是，劉胡蘭卻在敵人屠刀下死去，一個美好的生命就這樣結束了!我們偉大的領袖主席曾為她揮筆寫到：“生的偉大，死的光榮!”這是對劉胡蘭的一種贊揚!與劉胡蘭對比之下，我感覺自己是多么的渺小。平時就知道向父母撒嬌、要錢，碰到一點點困難，遇到一點點挫折，就會垂頭喪氣，叫苦叫累……再看看當今社會上的有些人，事業失敗了或者感情受挫后，就輕率地放棄自己的生命，跳樓自殺……他們有沒有想過，這樣做不僅會對不起自己，更對不起養育自已的父母，真是不應該啊!

作為生長在這個和平年代的青少年，我們都是時代的幸運兒，大家被父母寵著、慣著，過著無憂無慮、幸福快樂的生活，雖然我們不用像劉胡蘭那樣要上陣殺敵，但我們可以向她學習，學習她那公正無私，做事認認真真、一絲不茍的品質;學習她不畏困難、不怕險惡的革命意志;學習她為中國的解放事業而奮不顧身的愛國主義精神。作為社會主義的接班人，我們一定不能辜負革命先烈們的期望，從小就要好好學習，練好本領，為祖國的繁榮富強努力奮斗!

有關的電影觀后感篇5

最初，電影的名字讓我誤以為它會充滿死亡的氣息。當我一個人安靜地看完了這部電影，想起梭羅說的“死亡，是汲取生命中所有的精華”這句話時，我才終于明白，只有讓不屬于自己的那部分思想和靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命，開始真實的生，清醒的生，有意義的生。

基廷先生讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。基廷先生用他的心血讓學生們明白了什么是真正的詩歌，讓他們不受世俗的羈絆，為自己的夢想去奮斗。

悲劇的發生是出乎我意料的。隨著那一聲槍響，故事里的一幕幕在我腦海里定格：

第一節課時，基廷先生讓他的學生們撕去書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，讓他們喊自己“船長”。年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，學生們在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。

基廷先生帶領大家去一個簡陋的山洞里去尋找自己精神的家園。

尼爾慢慢拉開抽屜，拿出被白布裹著的手槍，指向自己。

陶德得知尼爾的死后在雪地瘋狂地奔跑。

基廷先生被學校開除后緩緩走出教室，陶德不顧校長的阻攔，毅然站到桌子上，高聲呼喊：“船長，我的船長!”

那些被基廷先生感動過的學生們都站到桌子上呼喊他們的船長。

……

基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，那種不受拘束的血性與追求深深震撼了我。他的無畏與學生們的渴望自由充滿活力也永遠定格在我的腦海中。

當電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號時，電影所要表達的主題也深深地再一次定格在我的心中。

我忽然懂得，理想是不可能對抗現實的，或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

有關的電影觀后感篇6

她寫了日本有史以來銷量最大的一本書，她是亞洲第一位聯合國兒童基金會親善大使，她還是世界上最有名的節目主持人，她就是小豆豆，一個因淘氣一年級就被退學的孩子。

窗邊的小豆豆講述了一所小學和在那里上學的一個小女孩的真實故事，故事的主人公是曾經只讀半個學期就被退學的小豆豆。故事發生在第二次世界大戰以前。小豆豆被退學后，媽媽把她送到了巴學園。這所學校和其他學校與眾不同，有著許多特殊的習慣，小豆豆在這里既開心又難過。

快樂的是在這里交到了許多好朋友，也參加了許多有意義而特殊的活動，學到了許多知識。難過的是小豆豆的朋友---洛基離開了她，去了更遙遠的地方。在巴學園，最有趣的是暑假生活：有一次，校長帶全體學生去野炊，媽媽幫豆豆做了肉湯，在野炊的地方，豆豆學會了野外生存和如何做飯。美好的生活在二年級的時候結束了，美國的炸彈從B29的飛機上投向了巴學園，毀掉了校長的夢想，也摧毀了孩子的樂園，舒適的環境，快樂的學習，幸福的成長都毀與一旦，豆豆哭了。

讀完這本書我陷入了沉思，，作者不光是在講述自己的童年生活，更是在呼吁，只有和平，我們才能在祥和穩定的生活中暢游在知識的海洋，在學習中，我們應該理論和實際相結合，讓對世界，對學習充滿好奇的孩子們了解到知識奇妙，知識的深奧，從而產生無比濃厚的學習興趣，讓我們的學習生活豐富多彩。

有關的電影觀后感篇7

看這部電影之前實際上是不知道主要故事情節的，如果說純是為了羅南去的也未嘗不可，而她也沒讓我失望，依舊是能把角色演出自己味道的完美氣質。不過這部電影倒是不甚如意。

電影講了一個天真爛漫而有一點與眾不同的十四歲少女被心理扭曲的鄰居誘殺后靈魂滯留，不愿意拋下生者，但最終放下曾經的愛恨到達天堂的故事。

必須承認的是，這部電影的主題非常混亂，就好像把一個故事活生生端上來了一樣，不加處理。影片涉及了很多個主題，父母家人對孩子的跨越生死的愛、連環殺人兇手作案、生死視角轉換、青春愛情故事，甚至還有一個能通靈的奇異女孩，而這些東西全都混作一團，根本沒有強調出的主題也沒有易于把握的節奏。這些題材，任取其一都可以獨當一面，這部電影卻哪個也不肯舍棄。

再來討論另外一種情況，比如說《戰爭與和平》，看完之后每位觀者都可能生發出不同的感慨，這個角度甚至更多，也沒有什么明顯的主題可言，但為什么這就是好的?因為這個作品當中描繪的是一個相當宏大的背景，即使作者將它描述出來也不能任意的對其發表看法或者評論，制作者的主要責任是盡可能完整地將真實的歷史背景托出，人物和故事情節旨在更好地表達這個背景，就好比這是珍貴的原生食材，最好就是原汁原味。但《可愛的骨頭》卻并非這樣的鴻篇巨制，顯然提及的題材都是易于引人注意的，但它們之間的組合就好像是用膠水粘起來的，機械的拼接，不僅失真而且膚淺。試想，如果要看連環殺人案，或者是愛情片，或者是靈異故事，或者是家庭生活，每一個領域都有佼佼者，誰會想到這部面面俱到的大拼盤電影?兩個小時的時長，用來講一個故事可能尚且不夠，更何況沒有規劃的分給四五個主題?況且這個連環殺手的作案方式實在是沒有什么吸引力，太俗套了。

可能劇情設計上唯一的買點就是整部影片的主要視角了——從一個已經去世卻還留戀人間的小女孩看生者世界，看將要去向的天堂，同時也看這兩者之間的游離狀態。但是——仍然是但是——出席自己的葬禮什么的故事早就在一些優秀的文學作品里看到過了，人間天堂之間的世界除了一些美麗的場景之外什么也沒有。Shallow.

我實際上不懂電影，所以除了《可愛的骨頭》以外，特意回避了“電影”這個詞，因為大概一切藝術作品的目的都是一樣的，就是表達。文學、美術、音樂、電影乃至其他表現形式，不論手法，目的都是相似的，所以就姑且囫圇混為一談了吧。

最后點名表揚西爾莎·羅南，奧斯卡給這個與眾不同的女孩的絕對不止一個最佳女主提名。

有關的電影觀后感篇8

挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀后感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。

傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最后的眼神告訴觀眾，最后的那個門后仍然有個秘密。我想，門后是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段并非是子虞一家獨有，王并非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州?如此多疑的王又怎不會為自己造出影子?

“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最后的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏;選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有欲望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死!

可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。

是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧于演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心里給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現并驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。

其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守并鉆研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇后要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背后的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。

當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。

最后稍稍夸一下也有點吐槽。

很喜歡電影的節奏，心里有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。

喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。

總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。

有關的電影觀后感篇9

主角阿舍爾·霍爾姆是一個110報警接線員，影片故事就是從他接到一個女人的報警開始展開的。

從劇情來看這個報警電話很簡單，就是一個女人遭到前夫綁架，但事情似乎遠不止此。。。

電影鏡頭在有限的空間里，絕大多數時間都在盯著男主的臉在做特寫，但影片的空間感隨著男主接打電話而拉伸、延展，變得極為繁復。

畫面從各種電話間，落在公路上一輛瘋狂奔馳的汽車里，里面出現一個喪心病狂的男人和一個孤苦無助的女人。

警官阿舍爾的一個同僚那里，他剛喝了酒，正為明天出庭為同事做證而苦悶。

在那個瘋狂前夫的住處，剛剛趕到的同事，被阿舍爾命令踹門，去找“可能會有”的證據。

在這個接警電話的外間，阿舍爾一再被提醒，今天是你接線的最后一天，明天出庭后，你就能回到警隊了。

在公路上那輛汽車最終駛向的終點，一個精神病院。

《罪人》只有阿舍爾和身邊道具意義大于生物意義的一個同僚，但影片要說的事，關乎所有人。

一方是有罪的人，報警電話里的嫖客、醉漢、開車的前夫。

一方是無罪的人，報警的女人，無辜的孩子，或者是阿舍爾本人。

《罪人》的主題建立在一個反轉的基礎上。本著不能再劇透了的原則，我略過這一點。

影片的主題非常宏大，說的是誰是罪人，判斷有罪的標準是固化或者是所看到的嗎?

在阿舍爾接到女人報警電話之前，他接了幾個電話，處理方式其實是他行事作風的展示，用香港電影的語言就是，“一個霹靂刑警”。

他為此付出的代價是，明天出庭，解釋在出警期間，開槍射殺一個年輕人的事。

那個報警的女人后來在電話里說，“他肚子里有蛇”，這句話也讓阿舍爾終于明白，“我也曾經殺過人。他做了一件可怕的事情，我殺了他，我不應該撒謊，我不應該說我是自衛。我就想，除掉一些雜碎”。

那個女人問，“他肚子里也有蛇嗎?”

有的人傷害別人是覺得別人肚子里有蛇，而有的人傷害別人是自己肚子里有蛇。

覺得別人肚子里有蛇的人，會受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的審判，但不一定覺得是罪人。

我們都是罪人，問題是，我們怎樣面對自己的罪?