《三毛從軍記》是根據作家張樂平的同名漫畫改編、由上海電影制片廠出品的喜劇電影。由張建亞執導、張樂平、張建亞編劇，以下是小編為大家精心整理的三毛從軍記電影觀后感，希望大家能夠喜歡!

三毛從軍記電影觀后感1

與“第五代”中占據主流地位的深刻思辨的電影寓言不同，張建亞的漫畫電影是不要求觀眾在電影中大費腦筋的，其電影以極度夸張的喜劇手法對經典本文進行了滑稽的模仿，在不經意間玩起了“后現代”。

提起“后現代”，大部分的人想到的都是周星馳，隨著《大話西游》在大陸的走紅，“后現代”已成為一種時尚標簽，被影迷們貼在星爺身上大加崇拜。殊不知中國第五代導演張建亞早在兩年前就已經完成了兩部后現代主義的杰作，《三毛從軍記》和《王先生之欲火焚身》。

其代表作《三毛從軍記》在形式上大膽打破傳統喜劇的創作規范，以典型的后現代主義兼收雜取、拼貼戲仿、花樣翻新的方法表現出強烈的喜劇效果。在藝術上不注重現實主義與浪漫主義的嚴謹與唯美，更多的是故事性的拼湊與解構，但對道具、表演、場面及電影鏡頭形式的夸張搞笑特別注重，讓觀眾在獲得觀賞影片當下獲得瞬間快樂與滿足，并不需要更多的深刻思考。

游戲與漫畫

影片開始就上演了一幕經典的“你追我逃”場面，三毛在前面上躥下跳把在后面追的警察耍的團團轉，一個靈活敏捷，一個狼狽不堪，所到之處“雞飛狗跳”，讓人看了啼笑皆非。這種無厘頭式的搞笑風格貫穿了始終，寬大的軍裝，瘦骨如柴的身體在整個軍中顯得尤其突兀。特別是當他在扛木頭時，由于個子太矮，竟被木頭“抬”著走，這種力量的懸殊被導演處理的尤為精妙。

動畫中大量出現的手法也被導演放到這部真人電影中重現：被車壓死的人變成了紙片，人撞在玻璃上留下了一個人形，訓練官被炸彈炸得焦黑，被榔頭砸死的人還不時翹下腳以示掙扎。這種夸張的惡搞現實情景也只能在漫畫中才能看到了，但張建亞卻打破傳統，把這種元素融入到了影片中，而且也不會讓人覺得做作，反而更具喜劇效果。

經典戲仿

戲仿遵奉快樂原則，在給人帶來開懷大笑的同時，也帶來了看待時事和人生的另一種眼光，看出了人生荒誕掙扎、可鄙可笑的一面。創作者以調侃、嘲諷、玩笑抑或致敬的心態仿擬原作，觀眾在仿文的變形和夸張中，以游戲的心態，聯想到源文，從而享受急速心理落差帶來的刺激和快感。張建亞對于經典的戲仿、解構看上去就像漫不經心地散落在電影的每個角落中。影片中的許多段落和細節，都是經典電影中的典故，而且似乎都給張建亞做出了自己的味道。

在水上舞臺勞軍場面中，可以看到，是借鑒了科波拉的《現代啟示錄》，但張建亞卻讓望遠鏡飛起來這種戲虐的手法讓人感到神奇。而且在之后又添上了獨具中國色彩的京劇表演，從道具、表演、化妝上塑造了一個三毛版的岳飛，就連他的敵人——日本鬼子也畫上了臉譜，這種戲曲的場面也算是對經典的解構吧。如果說一顆炸彈落在池塘里炸死了魚，是模仿《希望與光榮》，可第二顆炸彈落下把魚都烤熟了就完全是出自張建亞幽默的想象力。

當年莊嚴的“革命樣板戲”更逃不過張建亞的嘲弄，不但樣板戲中最為經典的十八棵青松造型的影像成為了他顛覆的對象，而且他還讓《沙家浜》中的蘆葦蕩以活躍其間的新四軍戰士出現在三毛的夢中，連鼓點、動作、走場乃至手勢、念白都是一模一樣。

甚至于，電視劇中常常出現的“本故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合”這樣的一句聲明也被張建亞拿去搞笑了一番，在電影開頭就來了這樣一句聲明：“本故事全無虛構，如有雷同，不勝榮幸”而影片也是基于這句聲明出現了大段新聞紀錄片片段，穿插在整個影片中。為了看上去真實，影片在形式上的模仿也做的面面俱到——片中的新聞片段都根據解放前電影膠片條件采用了粗顆粒影像的黑白片，偶爾還會有士兵回過頭來偷偷瞟一眼鏡頭，以吻合紀錄片拍攝時常常會出現的情況。

乍看之下，這樣一鍋端了的大雜燴似乎使這部影片有些荒誕不經，然而正是這星星點點散落全篇的細節構筑起張建亞漫畫的全部風格：在電影中調侃電影，調侃藝術，最主要的還是調侃一下人們自己。這樣的調侃和自嘲輕松隨意卻又不失幽默的睿智，荒誕滑稽之余又令人在細細回味時感到一絲淡淡的辛酸。

三毛從軍記電影觀后感2

張樂平先生的《三毛》原本書寫的是一個在舊中國的街市上游蕩乞討的苦孩子，他的境遇是對舊世界的嘲諷和控訴。而在張建亞的影片中，三毛卻成了一個在諸多偶然因素的造化中屢屢勝利的“抗日英雄”，排長、團長、師長通通都只是他的陪襯。這無疑是在戲弄嘲笑所謂的帝王將相、英雄豪杰，諷刺社會現實。影片以生活在社會底層的人物為代表，遵循底層百姓傳統的道德觀和價值觀，力圖撕扯正統權威的虛偽面具，還原歷史真實。

真實是：做了英雄，以為成功了，但僅僅是以為。影片開頭，大人物發話“要以無數的無名華盛頓,來造就一個有名的華盛頓;要以無數的無名岳武穆,來造就一個中華民族的岳武穆”，于是三毛去當兵，做個精忠報國的英雄，受過苦吃過難，雖然沒有為國捐軀，但也立下過不少功勞。可到頭來，還是被人遺忘，最后終于明白自己只不過是一個無名的小人物。小人物永遠是小人物，小把戲永遠是小把戲，他和牛師長一樣，都是這個社會的犧牲品。最后一句臺詞“完了”一語雙關，也同時把我們拉回了現實。

影片的反諷通常具有雙意指向，表層意義似謎面，是一種不可靠的敘述，所言非所指。一方面采取佯狂超然的立場，另一方面又用多種手段暗示，引導觀眾洞察謎面背后的深層隱喻。人們在嬉笑滑稽可笑的同時，不斷參悟到一些思想的機智和反諷的鋒芒。

由影片轉向競爭激烈的社會，對蕓蕓眾生，尤其是灰色小人物來說，自我命運無法把握，以“無厘頭”式的滑稽模仿產生喜劇效果，來紓解現實生活的壓力。這樣民眾就可以在電影這個“幻想世界”里獲得某種替代性的想象和遠距離的心理滿足。

三毛從軍記電影觀后感3

三毛是一個孤兒，沒有親人，是個流浪兒。因為頭上只有三根頭發，所以叫三毛。看了《三毛從軍記》，我知道三毛也有英勇的一面。

三毛沒得吃沒得穿，才和老鬼一起去參軍打仗，他心目中的英雄是岳武穆，三毛想像他一樣保家衛國，就參加了敢死隊。之后取得了小小的勝利，調到師部成了勤務兵，卻每天幫師長刷鞋、洗衣、燒茶……師長后來因延誤軍情而死了，三毛又去參加了突擊隊。三毛和老鬼墜機，掉落到森林里，打死了一部分鬼子，等待救援……最后三毛和老鬼復員了。

三毛是一個機智勇敢的人。三毛為了不讓大家犧牲，就想了個辦法，找了一頭牛，把炸彈放在牛背上，把牛趕到鬼子的地盤，來炸死鬼子，結果卻失敗了。鬼子把牛殺了，吃飽喝足后就睡著了。三毛又想了個辦法，穿上鬼子的衣服，在鬼子中間放了點炸彈，把那些鬼子全部炸死了。

老鬼和三毛剛開始不認識，還總是欺負三毛，到最后卻成為了很好的搭檔，還保護三毛。電影的畫面一開始是黑白的無聲電影，慢慢地變成了彩色，挺有意思的。

我們現在有吃有喝，想要什么就有什么，可是，三毛在那個時代，什么都沒有，他還能不放棄，一直堅持抗戰，保家衛國。

三毛那堅持不懈、永不放棄的精神令我敬佩，我以后也要像三毛一樣堅強。

三毛從軍記電影觀后感4

現實和戰爭沒什么不同。中國人過慣了現實，對戰爭亦有超強忍耐力。

革命軍隊跳出來那段，有點白日夢幻，且挪用了樣板戲的舞蹈身段，對未來形成微小的諷刺。

黑色幽默，乃文人對戰爭的最大嘲弄。

特技并非電影的最大樂趣。電影的樂趣在于無孔不入的想象力。

如此張狂，張狂得如此自然。勃然而怒，勃然而喜。有一種中國電影罕見的狂歡氣質。叢林中戲弄日本鬼子一段戲，是謂高潮。把苦難和無奈都一口吞下，唯有喜劇可以。

抬旗合影、再議再議、師長出殯幾段，辛辣。

一般認為《三毛從軍記》屬于兒童電影，而忽略了它在電影史上應該具有更重要的地位。

主演賈林，演三毛時年芳15，片中有多處露點鏡頭，幸而小男孩的不在電影審查范圍內。

考入北電導演系，現年至三十，拍過一部扶貧類電影。

導演張建亞同類題材拍了《少爺的磨難》，《王先生之欲火焚身》，都屬當時的賣座佳片。近期導演了《愛情呼叫轉移》1和2，以及電視劇《新西游記》。另有主流電影《緊急迫降》和《極地營救》。

1989年參與電視劇《圍城》拍攝，飾演董斜川。

張是和張藝謀陳凱歌同為電影學院78級同學、第五代導演，但風格迥異。張建亞的后現代風格在當時必然易被看低(請注意，張建亞同時是本片編劇)。

警察追三毛一段戲，至少看出了成龍大哥的身影。

也更像許冠杰的香港老電影，嘻嘻哈哈，沒承載那么多皺著眉頭的意義，民族啊正義啊，在此“我們都是小把戲”(臺詞)。

(我懷疑張導深受老港片及卓別林時代默片影響。

因為所拍電影更倡優，張建亞的知名度反而沒有張藝謀陳凱歌高。好像喜劇在中國一向很難入流。

同樣被低估的還有：黃建新的《埋伏》《背靠背臉對臉》，批判現實主義;謝飛的《湘女蕭蕭》，情色電影。

重讀90年代，很有意思。希望電影頻道多多回顧國產佳片。

三毛從軍記電影觀后感5

電影是一種集大成者的藝術，從它產生的本原上看，就是一種生活的表演藝術。喜劇電影要在陌生的國度引起注意，就要看重在表演上的喜劇效果的設置。臺詞構成的喜劇效果只是一種中國這種有深厚文化底蘊的文明古國的陽春白雪，一旦翻譯成其他的語言就會失去其生存的土壤。 正是從這方面出發，《三毛從軍記》部分方棄了語言上的優勢，效仿西方喜劇電影在技巧上的設置，從情節上完成了對電影的喜劇造型，加大了演員的表演戲份。 提起“后現代”，大部分的人想到的都是周星馳，隨著《大話西游》在大陸的走紅，“后現代”已成為一種時尚標簽，被影迷們貼在星爺身上大加崇拜。殊不知中國第五代導演張建亞早在兩年前就已經完成了兩部后現代主義的杰作，《三毛從軍記》和《王先生之欲火焚身》。

代表作《三毛從軍記》在形式上大膽打破傳統喜劇的創作規范，以典型的后現代主義兼收雜取、拼貼戲仿、花樣翻新的方法表現出強烈的喜劇效果。在藝術上不注重現實主義與浪漫主義的嚴謹與唯美，更多的是故事性的拼湊與解構，但對道具、表演、場面及電影鏡頭形式的夸張搞笑特別注重，讓觀眾在獲得觀賞影片當下獲得瞬間快樂與滿足，并不需要更多的深刻思考。 反諷社會: 張樂平先生的《三毛》原本書寫的是一個在舊中國的街市上游蕩乞討的苦孩子，他的境遇是對舊世界的嘲諷和控訴。而在張建亞的影片中，三毛卻成了一個在諸多偶然因素的造化中屢屢勝利的“抗日英雄”，排長、團長、師長通通都只是他的陪襯。這無疑是在戲弄嘲笑所謂的帝王將相、英雄豪杰，諷刺社會現實。影片以生活在社會底層的人物為代表，遵循底層百姓傳統的道德觀和價值觀，力圖撕扯正統權威的虛偽面具，還原歷史真實。 事實是:做了英雄，以為成功了，但僅僅是以為。影片開頭，大人物發話“要以無數的無名華盛頓，來造就一個有名的華盛頓;要以無數的無名岳武穆，來造就一個中華民族的岳武穆”，于是三毛去當兵，做個精忠報國的英雄，受過苦吃過難，雖然沒有為國捐軀，但也立下過不少功勞。可到頭來，還是被人遺忘，最后終于明白自己只不過是一個無名的小人物。小人物永遠是小人物，小把戲永遠是小把戲，他和牛師長一樣，都是這個社會的犧牲品。最后一句臺詞“完了”一語雙關，也同時把我們拉回了現實。

影片的反諷通常具有雙意指向，表層意義似謎面，是一種不可靠的敘述，所言非所指。一方面采取佯狂超然的立場，另一方面又用多種手段暗示，引導觀眾洞察謎面背后的深層隱喻。人們在嬉笑滑稽可笑的同時，不斷參悟到一些思想的機智和反諷的鋒芒。 聯系競爭激烈的當下社會，對蕓蕓眾生尤其是灰色小人物來說，自我命運無法把握，以“無厘頭”式的滑稽模仿產生喜劇效果，來緩解現實生活中的壓力，這樣才能在電影這個“幻想世界”里獲得某種想象性的滿足。