日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。下面是小編精心整理的電影《歸來》觀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影《歸來》觀后感1

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之后，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動蕩而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽茍活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年后歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶癥，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的“右派”身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞臺的光芒，成為了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種方法幫她恢復記憶，都無濟于事，她沒有了往日的干練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記于心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉著寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人余下的一生!

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界里——那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉著那個寫著自己名字的牌子，看著迎面一群群來自新時代的面孔，認命地沉默著。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的!

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白里蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成為過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史為鑒，不再重蹈覆轍。愿此悲劇永不復演。

電影《歸來》觀后感2

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑!陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在眾目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成為整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此后，陸焉識歸來，沈婉喻卻因為火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家后，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前后不過5分鐘，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，并依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中彌漫的緊張情緒。另外，在這場戲里，房間內外的沈婉喻和陸焉識，借助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這里完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也為緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極為細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以后，陸焉識趁著沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極為舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最后，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

盡管電影與原著之間有著太多不同，但張藝謀這種對"治愈"的把握，與原著有著某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個故事的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇"讀后感"吧。

電影《歸來》觀后感3

《問世情為何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆為情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之后，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。

愛情，是梁山伯和祝英臺化蝶般的生死相隨;愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個;愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限;愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。

70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有芭蕾舞夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因為愛而離去!可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫著讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是為了見情人，不顧生命危險，最后卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因為陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。

結束后，陸焉識平反，又返回故地。只是因為時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷著各自強烈而執著的愛情，在永恒的等待中，一齊慢慢變老。從那以后，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：“不能再把焉識鎖在門外了。”從那以后，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視著事物的思緒;從那以后，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是大雪紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮干凈到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因為太過想念;她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒;他可以把自己看得很重，只為了能守著她。

時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪著馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最后的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。

我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷為桑田，過去高山夷為平地，他們的愛情依然不變。“愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛;愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛”，我把它叫做“愛的堅守”——堅定的守候!

電影《歸來》觀后感4

電影終場，大多的人無法在情感上接受這樣的結局，人們都喜歡看到大團圓的場面。而悲劇才是真正的藝術，悲劇才能引發人們更多的對于這一場史無前例的人為劫難的更多思索。

這一場劫難，摧了人的身、割了人的心，劫難雖過去，但親人們如何能夠相互面對血淋淋的傷口?!

電影沒有直接揭發浩劫中的慘相，而這慘相我們已經在其它眾多的影視文學作品中早已了解，喜愛電影的觀眾更可以在十年前安東尼奧·班德拉斯所主演的同題材電影《夢想阿根廷》中直面那扭曲了人性的場景，個體做為一場巨大運動中的弱者，為了自身和親人的生存，只能低下高貴的頭，暫時忘卻了尊嚴的存在。

而當人們可以重新拾起尊嚴的時候，卻不知如何能自如地面對親人的目光。自尊，逼迫著人們選擇性地遺忘，這才是根本的“心因性的失憶”。

是人的內心強迫著自己無法去面對，于是一場幾乎要成功的相認瓦解了。

在電影的中段，我曾經設計出這樣的一個結局，很多很多年，他們在未曾相認的相守中度過，年邁的兩人中她將先他而去，彌留之際她終于撫著他的手喊出他的名字：“焉識，我先走了”，而一行清淚從他的眼中默默地滴落。無言。

這個結局會滿足一般人的團圓心理，又帶給人更多的思索：她是終于識得了焉識還是早就識得而此刻才相認?他是早已感知還是此刻被感動?

創痛，不僅僅在劫難中;創痛更長久地存在于劫難過后人們的心中。

《歸來》與《夢想阿根廷》，不同的國家、類似的事件、相同的反思。

《紅色新聞兵》成就了李振盛老師的聲名，我想如果照片上的事件還沒有發生、如果歷史可以來過，李振盛老師一定會選擇不要這樣的鬧劇、悲劇在神州大地上上演而不會選擇用它來使自己成名。李振盛老師照片中的那些個人、那些個事就在我們的身邊出現、發生，就在我們置身的這個土地上、在我們熟悉的場景里，幾十年后的今天，思索，交錯了時空。

拍攝了《美國人》的著名攝影家羅伯特·弗蘭克向李振盛老師說：我一定要到你照片上的這個城市去看一看。我想，這個城市沒什么可看的，我們需要記住的是這一段歷史，而不是發生了這個歷史的這個城市，這個城市只是那一個大時代的一個小縮影，就如同《歸來》中的這一個家庭，是眾多的被時代洪流所裹挾的一條小舟，把握不了自己的方向。

感謝李振盛、感謝老謀子，影像留住了歷史，影像刺痛了心靈，愿這樣的影像能讓全人類警醒不再重蹈覆轍。

電影《歸來》觀后感5

“我要去接我愛人他給我寫信說五號回來”

--《歸來》

一直是喜歡陳道明的，偶然間看到《歸來》。特別憎恨__，憎恨那一輩人我無法想象的思想制度，如果沒有__，他們該是如何幸福的一家。丈夫焉識博學多才，溫文爾雅，彈得一手好琴，妻子婉瑜溫柔賢惠，知書達禮，女兒丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理應的天倫之樂。

在影片開始，對陳道明飾演的焉識確實沒有什么好感，因為他，妻子擔驚受怕20多年，女兒的舞蹈事業也有所阻礙，儼然他不是一個合格的父親。

__結束，丹丹接焉識回來時欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情況，我有悄悄慶幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不認不出焉識了，認不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦盡甘來，可是為時已晚。空間相冊名字

第一次焉識去火車站等她，宛瑜視而不見，第二次焉識拿老照片給她還是沒有效果，第三次他們在鋼琴前擁抱的時候我以為，我真的以為幸福終于到了，但是結果卻不是我以為，看到婉瑜日復一日年復一年的五號去接焉識，我好心痛，明明就在眼前，卻仿佛天涯海角。

我記得丹丹的一句話，“你陪在媽媽身邊不就是想要照顧她”，盡管她再也不記得，盡管她一直堅持五號去火車站，盡管焉識每次來念信他們都重復同樣的對話，也都是想要照顧她，陪在身邊。一個好丈夫的形象逐漸建立起來，可我還是會惋惜，因為不是想象里天倫之樂。

其中有一個情節是焉識拿著勺子去找方師傅“報仇”，那時我是想笑的，他可是教授啊，他為了自己的妻子他要討回來一個公道。我也真的想要方師傅挨上焉識一勺子，那樣才解心頭之恨。事實上壞人終究是會有報應的，你看方師傅不是被調查組帶走。保護環境的宣傳語

當丹丹告訴焉識當年是她告發的那起事件時，我以為焉識至少會愣一下，可他說我知道，簡短的兩句意味著原諒，理解和愛。不禁想到焉識逃跑，在自己門口遇到丹丹時，還是一眼就認出了她，骨子里的親情，骨子里的父愛。焉識一直在彌補，彌補所有他錯過的遺憾的還有失去的……

看到結尾時候我是感動的，因為宛瑜的執著而感動，因為焉識的愛而感動，沒有相認固然不是我想要的結局，但這樣也好，至少焉識可以一直陪著宛瑜，在某種意義上真的可以說是一家團聚。那個大年夜晚上，婉瑜端著餃子坐在焉識床旁，無以言表我的遺憾，但我知足，因為這種陪伴，是永遠……

電影《歸來》觀后感6

世界上最偉大的歸程是從特洛伊到伊薩卡，從此以降，置身于該譜系的作家都是滿懷焦慮地書寫自己的回鄉。這首歸來之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主義的現代，他的余音尤在繞梁。在尤利西斯里，在日瓦戈醫生里，甚至在指環王里，回家，回家，回家。這是許諾，奧德修斯航向的是恢復，在民間的故事中，正義事業的目的即在于恢復屬于過的理想秩序。未來存在于對過的回憶。最令人傷感的不是歸程中的艱險和對忘記歸程的擔憂，而是歸以后。奧德修斯不認識他的故園，他悲愴的慟哭直到神明出面擔保，他的家人認不出眼前的乞丐，他們懷著對奧德修斯最深沉執著的思念直到那些證據一一閃現。由此可見，在回歸這件事上，遺忘是最大的敵人，有關恢復的允諾則是理所當然。

《歸來》像一次令人心碎的戲擬。

音信全無的遠行的丈夫，堅持拒絕的家中的妻子，獨自發展出一條有關成長的線索的孩子。還有遺忘，還有恢復身份的努力，還有復仇的企圖。因此，《歸來》是如此傷感，因為他獨獨缺少了恢復的許諾。這個世界沒有神明了。不認識，就是不認識，擺出這么多證據，每一樣都閃爍著過黃金年代幸福的反光，可是沒有用處。他回不了家。塵埃落定后，不是故園的重建，不是身份的恢復，不是舊時代秩序的復興，而是殘山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的愛情小心翼翼的包裹住破敗的現實也毫無用處，傷口就在那里，無法愈合。

如果這不是批判，那是什么?是一個小資產階級的無聊的感傷嗎?一個知識分子空虛的懷舊嗎?是又如何，大大方方的承認又如何。我竟不知道，知識分子傳記類何時從藝術世界的頂峰被踢下來了。我更不知道，什么時候知識分子就不需要戀愛了。我還不知道，藝術中的愛情什么時候一定要合乎邏輯合乎現實，屈就生活瑣屑了。這就是批判，這是神話的童話的美的批判。是什么打破了自古以來的應許?而未來，本應該被好好保護在記憶中的未來，如今逃逸了哪里?是不是這些舊時代舊家園的人，在被剝奪了記憶以后，注定會和他們失而復得的焦土一起，沉沒在喧囂的時代洪流之中?那這歸來所謂何故啊!沒有了記憶，也就沒有了關系性，沒有了此刻，沒有了未來。

那在苦難面前，省略了旅程的導演歌頌的是什么?當然是愛，以及與之息息相關的克制，堅貞和理性。是古典的人道主義。反復出現的陽光，是導演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂靜時刻的，正是他們自己的品格和來自導演的善意。雖然被破壞的無法修復，新的更難建立，但人的內核還未嘗消磨殆盡。美在這絕望中未被遺棄。而美，按斯丹達爾的說法，不正是希望的許諾嗎?

今我來思，雨雪霏霏。

我忽然覺得自己實在是過度解讀，也許，整部電影不過是在說一種中國古典詩歌的情緒——生當復來歸，死當長相思。

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