通過寫觀后感，觀眾可以更好地理解和把握影片的特點和意義，同時也可以更深刻地認識到自己的情感和態度。怎么寫好讓子彈飛觀后感500字？小編給大家分享一些讓子彈飛觀后感500字，方便大家學習。

讓子彈飛觀后感500字篇1

《讓子彈飛》這部電影里有一句臺詞我很喜歡，“站著就把錢給掙了!”欣賞之余，忽然想到了一個問題。當今社會，到底誰能站著就把錢給掙了?

照理說，在一個官有化的社會里，當官的必然是一個強勢的階級，他們是最有可能站著掙錢的。仔細想想，其實不然。德國鐵血宰相俾斯曼有句名言：“你只要去當官，就注定沒有自由。”這是句非常富有哲理的話。你只要處在官僚階級之中，就必然會有各種各樣的上級，古語說，官大一級壓死人。在這些形形色色的上級面前，你固然挺不起胸膛，更要命的是，除非你是官員中最大的那個，否則你必然會有一個頂頭上司。你的升遷，你的福利都要看他的顏色，哪里還會有站著掙錢的可能呢?

既然站著掙不到錢，那就要想其他辦法了。電影里葛大爺扮演的老湯是一個縣長，姜文演的張麻子曾瞪著眼對他說了句：“你就是個騙子。”是的，他們就是些騙子。騙子是不可能站著的，他們要么貓著，有時還會跪著。還記得老湯是怎么死的嗎?屁股掛在了高高的樹梢上，而腦袋卻和一堆銀子攪在一起。屁股的位置高高在上還自認為人民公仆，腦袋里卻整天想著怎么掙人民的幣。這分明是一個人格分裂的寫照。這樣一個階級，沒有自由，整天算計，一不小心跟錯了船，腦袋還可能搬家，整個一堆可憐的機器!

在一個以私有制為基礎的市場經濟體系中，如果你是個成功的經營者，你就有了充分支配自己剩余的自由，這是對所有成功者的獎賞。可是，錢并不是那么好掙的，尤其是在我們這個社會里。發哥在影片中一飾兩角，為什么要這樣呢?因為我們社會里的資本家階級本來就具有兩面性。一方面，那些所謂的企業家們在他的員工面前頤氣指使，在公眾面前光鮮亮麗，一副成功者自居的嘴臉。但成功的背后卻是需要代價的。你不是要掙“到了”嗎?在那些綠油油花紙片擁有者面前，你直的起腰嗎?你做生意沒有資金是不行的，在我們這個官有化的社會里你怎么辦?

這個時候，另一個發哥就要出場了。在“到了”面前他卑躬屈膝，“親愛的，請給點訂單吧!”在“人民的幣”面前，他索性下跪，“大人，請給點貸款吧!”站著掙錢對這個階級是個奢望，想想也挺可憐，時常要跪著，還不時要站出來秀一把，走狗大概都是這樣的吧!

無論怎么說，以上兩個階級在我們的社會里還算是相對的強勢。有強勢的，就必然有依附的。馮小剛的戲雖不多，但他詮釋的師爺就是這樣一個階級。公正的說，知識分子這個群體應該是天然信仰自由的，如果再加上獨立的人格，他們應該是這個社會的脊梁。可是在我們的社會里，體制內的知識分子要評級，體制外的知識分子要掙錢。他們四體不勤五谷不分，不依靠強勢階級如何向上爬?他們出路不是被官僚收編，就是被資本收買。這不，老湯不是對師爺說了嘛，“你要伺候好我，就得先哄好我的夫人。”

夫人又是誰呢?當然是官夫人呢。在兩大強勢階級背后，除了靠出賣智力的依附者，還會有出賣色相的，反正是什么值錢就賣什么吧!夫人有句臺詞很經典，“反正呢，我就是想當縣長夫人。誰是縣長，我無所謂!兄弟，別客氣嘛。”她們和師爺其實是一路貨，不同的是，一個是跪在向上爬的路上，一個是跪在伸開腿的床上。結果呢?師爺死在了路上，師奶死在了床上。一群可憐的蛆都倒在了曾經工作與戰斗過的地方。

《讓子彈飛》這部電影一個有趣的地方就是，你可以在影片的角色里找到很多社會中的原型。看到了胡萬，會想像成法官;看見了胡千，會想到了黑幫;等到姜武扮演的武舉人出場時，你一定會想起了城管。可是，有一個階級在影片里卻沒有，主要是影片反映的民國年代還不會有這個階級，中產階級。

這是一個在當今網絡上非常活躍的階級，他們自稱“屁民”，或者指稱別人是“屁民”。其實他們哪里有如此下賤呢?在我們的社會有的是比他們下等的階級。他們只不過憋的難受有屁要放而已。這說明了他們已經朦朧的看清了社會的現實。怎么看清的呢?因為自己的境遇，政治上他們沒有選擇的權力;經濟上他們有沉重的壓力;生活中他們感覺無力。站著掙錢那是絕無可能，在上司面前，在老板眼前，在老婆跟前，除了匍匐前進，還能怎么樣?所以在網絡上，他們需要給力!

讓子彈飛觀后感500字篇2

這幾天終于看了慕名已久的《讓子彈飛》，我這激動的心情啊，到今天才平靜下來，細細回味著千頭萬緒的觀影感受，在這里拋磚引玉，好好跟大家分享一下吧。

姜文成了我的偶像，他的《讓子彈飛》的確是一部非常精彩的影片。商業片應有的元素：震撼的大場面、精良的制作、傳奇的故事以及明星大腕兒，一應俱全，而且質量上成，真正是讓觀眾過足了癮啊。

看完后，一直意猶未盡忍俊不禁。某人曾經電話里給我學了一句臺詞;是重慶話!我就決定看看，確實實至名歸!嗯，用一個時髦的詞來形容，給力，很給力!

而酣暢的快樂之后，卻還有一種欲說還休的感慨，讓人久久回味。

當張麻子成功地發動群眾，搞垮了惡霸黃四郎，英雄的戲碼正上演到高潮，掌聲和鮮花都還來不及送上，并肩作戰的兄弟卻要散伙了，帶著自己心愛的姑娘，奔向繁華熱鬧的大上海。這一幕，峰回路轉，卻又似水到渠成——原來并不是人人都想要當英雄的，這世間有遠比當英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄當回事的，普通人或許更在意的是英雄屁股下面坐著的那把椅子，盤算著把它劃拉成自己的財產。甚至，這個英雄本人，似乎也不在乎自己是否成為英雄，他更樂意享受的，或許是那一刻“讓子彈飛一會兒”的率性不羈吧。

然而，子彈終究是要擊中目標的，沒可能飛個沒完沒了。再率性不羈的歲月，也是有數的，總會在某一個出其不意地的時刻戛然而止。

列車載著小弟們的歡歌笑語，奔向了他們新的夢想。孤獨的大哥縱馬隨行。不知道他是快馬揚鞭奮力追趕，還是駐足目送。惟有《送別》的歌聲，余韻悠長。

一絲黯然，天鷹教育網一大學生活網絲悵然，一絲淡然，一絲了然……心中感慨，絲絲縷縷，無可名狀。或許只有那溫煦的陽光讀到了，只有那漫漫的長路記取了，只有那蒼茫的歲月懂得了。忽然想起陳奕迅《愛情轉移》里的一句歌詞：“蕩氣回腸是為了最美的平凡”。拿來為這個片尾做一個注解，竟也別是一番境界吧。

上網看過了許多關于《讓子彈飛》的影評，真是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。這種評說紛紜，正是《讓子彈飛》在藝術性上的成功所在。好的藝術作品，始終是要說點什么的。或許我是太過感性的人，總是在一些細枝末節的地方被深深的觸動。

讓子彈飛觀后感500字篇3

這幾天終于看了慕名已久的《讓子彈飛》，“--電影讓子彈飛觀后感”。我這激動的心情啊，到今天才平靜下來，細細回味著千頭萬緒的觀影感受，在這里拋磚引玉，好好跟大家分享一下吧。

姜文成了我的偶像，他的《讓子彈飛》的確是一部非常精彩的影片。商業片應有的元素：震撼的大場面、精良的制作、傳奇的故事以及明星大腕兒，一應俱全，而且質量上成，真正是讓觀眾過足了癮啊.

看完后，一直意猶未盡忍俊不禁。某人曾經電話里給我學了一句臺詞;是重慶話!我就決定看看，確實實至名歸!嗯，用一個時髦的詞來形容，給力，很給力!

而酣暢的快樂之后，卻還有一種欲說還休的感慨，讓人久久回味。

當張麻子成功地發動群眾，搞垮了惡霸黃四郎，英雄的戲碼正上演到高潮，掌聲和鮮花都還來不及送上，并肩作戰的兄弟卻要散伙了，帶著自己心愛的姑娘，奔向繁華熱鬧的大上海。這一幕，峰回路轉，卻又似水到渠成——原來并不是人人都想要當英雄的，這世間有遠比當英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄當回事的，普通人或許更在意的是英雄屁股下面坐著的那把椅子，盤算著把它劃拉成自己的財產。甚至，這個英雄本人，似乎也不在乎自己是否成為英雄，他更樂意享受的，或許是那一刻“讓子彈飛一會兒”的率性不羈吧。

然而，子彈終究是要擊中目標的，沒可能飛個沒完沒了。再率性不羈的歲月，也是有數的，總會在某一個出其不意地的時刻戛然而止。

列車載著小弟們的歡歌笑語，奔向了他們新的夢想。孤獨的`大哥縱馬隨行。不知道他是快馬揚鞭奮力追趕，還是駐足目送。惟有《送別》的歌聲，余韻悠長。

一絲黯然，天鷹教育網一大學生活網絲悵然，一絲淡然，一絲了然……心中感慨，絲絲縷縷，無可名狀。或許只有那溫煦的陽光讀到了，只有那漫漫的長路記取了，只有那蒼茫的歲月懂得了。忽然想起陳奕迅《愛情轉移》里的一句歌詞：“蕩氣回腸是為了最美的平凡”。拿來為這個片尾做一個注解，竟也別是一番境界吧。

上網看過了許多關于《讓子彈飛》的影評，真是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。這種評說紛紜，正是《讓子彈飛》在藝術性上的成功所在。好的藝術作品，始終是要說點什么的。或許我是太過感性的人，總是在一些細枝末節的地方被深深的觸動。

讓子彈飛觀后感500字篇4

《讓子彈飛》是20__年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從里面明白了些什么。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，“讓子彈飛”這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之后，卻沒有任何反應，“沒打中?”“不，讓子彈飛一會兒!”點題之比，讓我明白這個電影題目來源于此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出“沒打中?”，歸根在于他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候并不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名杰出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什么是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼里輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。

湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知并沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，“墻頭草”這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用“張牧之”這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身后跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但后來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什么就是什么，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些“鵝”根本就不懂得什么是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼里，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

讓子彈飛觀后感500字篇5

《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以復制的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和復制的一個一樣，對于中國的商業電影來說，這種完全靠卡司氣勢和導演個人趣味來征服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支持，大多數導演僅有羨慕嫉妒恨的份兒。《讓子彈飛》影評也在首映后呈現井噴之勢，并且好評如潮。

其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔著坐一望二(億)而去的，《讓子彈飛》中即使是打醬油的主角都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了主角充分的個性特征和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。

對于無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎樣想象其精彩都可是分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界杯的頻率同步，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所構成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，并賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階級對抗成分，于是《讓子彈飛》變成了一個類似于黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰明白一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗余，不僅僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。

看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，并且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經情不自禁地嗨起來了。有影評人說這電影140分鐘有140個高潮，我反而覺得問題就出在那里。影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上可是是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠游戲不是這么玩的，這些交手僅有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫盡管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來并不貫通，并且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。

中國的賀歲檔電影蠻奇怪的，總是以死亡為賣點。去年有一部幾乎死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的幾大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開始，就一向沒斷了死人，好在那里的生與死都很歡樂，還不乏荒誕，只是至關重要的張默扮演的老六之死口味太重，估計有些觀眾會理解不了，不明白會不會影響到全國的涼粉銷量。其實真正讓我感到不適的是葛優之死，半截子人了還說那么多話，想想都覺得脊背發涼。

在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，并且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心里喜歡這部電影，畢竟姜文僅有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是僅有在姜文的電影中才能看到的。可是這畢竟只是一部電影，并且還是一部中國電影，它能夠造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

讓子彈飛觀后感500字篇6

說實在的，這是我第一次寫電影觀后感。我是說自發的，不是小學里的狗屁任務性質的《觀雷鋒后有感》或者是初中時候一點也看不懂的《拯救大兵瑞恩》后被家里人逼著寫的東西。說實話，小學時候看雷鋒記得最清楚的就是當時我旁邊人冒出來的一句“看那個女的的屁股露出來了”，其他的情節倒是忘了。也不是說其他的電影沒有可寫的價值，只是恰巧物品今天蛋抽筋無聊外加這電影實在是厲害，所以就寫了。

開頭的時候是馬拉火車，當時我就想起了影評了。說姜文是在諷刺中國經濟，廉價勞動力拉著中國的現金科技，gdp增長全靠人。這時候忽然想起了韓寒，寫《他的國》時候說的，自己的文體其實沒有想那么多，只是偶爾想寫偶爾不想寫，并告誡那些什么什么家，不要多想。韓寒是小時候學語文受刺激受大了，我想我也是，小時候就鬧不明白，語文試題里的問題——“請解釋此句在文中n種意義”有什么意思。我怎么感覺作家自己都沒這個意思，硬讓出題的給忽悠出來的。后來看尋羊歷險記，美國的書評家評論里面的那只羊代表的是日本帝國主義什么的，可到了作者村上大師那兒(這兒大師表示尊敬，這輩子沒尊敬過幾個人)人家說，自己也不知道那只羊代表的是，只是代表了自己的一種感覺。這兒我就想，書評家不這樣寫是不是tmd沒飯吃啊，或者是，另外一種解釋?吃多了撐的?對還在深陷這種“此句在文中有哪幾種意思”的同胞們表示同情，唉，慢慢熬吧。

然后是葛優被搶，臨場編出的謊話，把張麻子給忽悠住了，最后自己老婆非說是別人的。到縣城里面和張麻子說：“兄弟我告訴你，寡婦不能睡，會遭天譴的。”張麻子于是說出了那個經典臺詞：“她都是寡婦了，我不能再讓她守活寡。”這種人要是放到現在大家來看無疑是不可取的，甚至可以說是好笑，小丑一樣的人物。但要是劇本換了，張麻子和黃四爺的火拼都死了，葛優沒死并因為剿匪有功且沒了地頭蛇坐收了漁翁之利怎么辦。這下看來，他的做法無非又變成了大丈夫能屈能伸，其實我感覺很多事都是這樣，成功者的之前的失敗永遠都是另一種形式的成功，失敗者的成功永遠都可能是為失敗打下基礎。若過現在是高考，寫到這里我或許會用點例子，搞成排比，騙點分，但是這是日志，大家自己想例子吧，什么韓信沒有成功，他的胯下之辱會被人怎么想，或者是喬布斯沒有成功，他的外形要求的苛刻會被人認為怎么樣。一千個讀者有一千個哈姆雷特，大家的資源比我豐富，請自便，自便。

接下來是重頭戲。聽說這部電影改編自小說。那我不知道如此精彩的安排是來源于姜文導演還是來源于那位作家。可謂是一環扣一環。絲毫沒感覺有牽強的感覺。不想小時候看的少年包青天，我勒個去的有一集說他知道床被移動過是因為床腿底下有樹葉，我靠，那次我睡的好好的床也沒動還有一頁書壓床腿下了呢，害的我抬了半天。我估計那編劇也是被導演逼急了，打麻將呢忽然想起來明天交稿就急急忙忙牌一推說胡了就跑回去寫了，后面跟一堆子人說他詐和。

其實我看到老二死的時候我就想，這下完了。我腦中一片空白，真不知道劇情會怎么發展。老窩被人端了，自己火力又不夠，就那幾個人。咋整。后來我看到他們四個人的時候就更沒底了，我就想，看吧，子彈總不能從屏幕里飛出來把我斃了，接著就是發錢，黃老四收錢的時候我就明白什么意思了。調動人民群眾，發槍的時候我想，要是這樣就各族人民百萬雄師過大江了這可就忒沒意思了，也太假了。人民群眾那時候的忍耐力是無限的，只要有點，額little有時候英語還好些，否定了都，就不會反，果然影片沒有這么讓我失望，用那個替身的時候我簡直拍案叫絕了。這是最經典的了。

冷靜下來的時候覺得也有弊端，國產片常有的，英雄彈無虛發，狗熊彈發虛無，也是被本片演示的淋漓精致。

中間還有幾個沒看懂，下雨的時候那幾個萬民傘倒了的含義，(有時候含義還是會有，只不過沒那些什么什么家想的那么多)不過那個師爺死在銀子里倒是看懂了。

讓子彈飛觀后感500字篇7

影片的故事發生在1920年，“南部中國，北洋時代”。紛繁北洋亂世，各地軍閥林立，混戰不已。賣官鬻爵，殺人越貨，官匪猖獗，生靈涂炭??鮑魚之肆，屢見不鮮。

影片里的鵝城，即是人民任人魚肉的城市。

為官者壓榨于民。葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：“不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預征到90年后了，都到2010年了”。從中我們可得出3個結論：1、前任縣長不是個好官，欺壓百姓，惡意征稅，竟將百年稅收幾年內收齊，那百姓除了交納稅收何來盈余以作家用呢?可見當地百姓生活的苦不堪言。2、馬邦德本人買的縣長一職 ，目的也是斂收百姓財務，剝削于民。并且他說過“鄉紳土豪帶頭捐款，民眾才會捐。得到的錢他們的如數返還，剩下的三七分賬。”在他的觀念里，像黃四郎這樣地頭蛇似的人物不可得罪，只能拉攏，并且與之合作撈取百姓手里的銀錢。3、馬邦德認為張麻子偽裝成馬縣長也是為了從百姓手里摳出銀子。可以說他代表著當時大部分為官者的想法，國家已經混亂不堪了，不如趁著還在位時能得便奪得些錢財。官商互助，便是百姓水深火熱。足以見得在張麻子入城之前鵝城里的百姓毫無公道可言。

有權有錢者為虎作倀，官商勾結。不說馬縣長說的鄉紳土豪需要拉攏。以片頭因被滾動的大鼓在身后追而四處逃散的百姓為例，他因為逃命而惹上了黃四郎門下的武舉人，被打的鮮血噴涌只因為讓武舉人灑了酒壞了雅興。并且到了堂上，他不敢給自己喊冤，卻要為對方喊冤。這足以看出素來他們是怎樣被所謂的權勢欺負。本不是他的錯，卻因對方一時的心情被打，不敢索要賠償不說，就連縣長為他洗盡冤屈，他也不敢認。這昭示了百姓已被權勢壓迫欺凌得麻木了，或者說

他們不得不接受一切的欺壓。因為歷來官商勾結，百姓遭殃，他們不敢信任任何人，只能是盡量躲避，不敢言其冤說其恨。 生命之于權貴甚是輕微。黃四郎因武舉人的事被張麻子下了面子，所以一直想給他使絆子。他一手安排了陷害老六的事情。以老六吃了兩碗涼粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以證清白。就為了他的下馬威，肆無忌憚地，以如此微小的事情逼死了年輕善良而單純的老六，并且沒有任何的可惜后悔之意。可見人命在他眼里實在是不值什么，賤如草芥。而他設宴款待張麻子時令屬下自殘，他也是眼都不眨。只為和縣長合作，收刮百姓錢財，對于剛到的師爺都知道的鵝城百姓無油水可撈的情況視而不見。在他眼里，屬下、平民的性命都算不得什么。就像他找的替身，使命便是代替他去死，絲毫不會覺得這是一條生命而為之可惜。

影片里人們三番幾次不敢撿銀子卻半夜偷偷撿，不敢撿槍也是半夜偷偷撿。這影射了鵝城百姓實際上是渴望美好生活的，他們渴望盤踞在城里的勢力的瓦解，能夠站起來活著。可以說這是他們在畏懼權勢之下內心最深處的想法。到最后人民發現黃四郎死了群起而攻之，人人臉上帶著的笑容便是他們擺脫舊勢力壓迫的喜悅，是他們能夠自己當家作主把歌唱的興奮，是對美好未來的憧憬。

所以這部影片便反映了中國在1920年左右真實的社會環境背景，人民生活困苦，受各方勢力欺壓，毫無人權公平可言。那段歷史是人民的血淚史，是應當永遠不被遺忘的時代。

讓子彈飛觀后感500字篇8

一個好的導演應該牽著觀眾的鼻子遨游，而不是單純的哄他們開心，或者裝姿態耍腔調，這也正是姜文超過馮小剛、陳凱歌等人的地方。第五代導演曾被稱作最叛逆的一代，今日卻都已經循規蹈矩泯然眾人，唯有第六代的姜文舍得一身剮，敢于扯開大旗登高一呼：老子要鬧革命，統統向我開炮。

結果這一回姜文賭贏了，不但能把錢掙回來，也沒辱沒自己的尊嚴，換句話說就是“站著掙錢”。《讓子彈飛》外置了多種商業片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戲、爆裂槍戰、葷腥幽默，這些都不見得能為電影直接加分，卻無疑是最好的外加包裝。電影的內核部分則是典型的姜文風格：充斥無邊的黑色幽默，對人性的深度透析，對時代的反諷批判都裹在里面，倘若說其他導演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的電影就好比是山珍，不但富有嚼勁而且能惡補，直至補地讓你鼻孔流血。

姜文是個不折不扣的形式主義者，他的電影總習慣性地勾勒出一個封閉的區域，再由外入者打破這種微妙的平衡。在《讓子彈飛》中，鵝城就是這么一個區域，惡霸盤踞、百姓受欺而麻木不堪，“鵝”在這里極富象征意義，它直接性地隱射了當地百姓：愚昧、無知、懼怕、軟弱和笨拙，而鵝在英文中亦是愚笨的代名詞。張牧之的出現驚醒了這群鵝，但他們的態度也僅止于自保和觀望，并沒有什么實際的行動，直到張牧之砍下了傀儡黃四郎的人頭，這些人才蜂擁而入碉堡——這種行動絕不是為了反抗，而是為了掠奪，姜文就是這么幽默地凝視著人的卑微與貪婪，與《鬼子來了》中的諷刺一脈相承。

黃四郎這個形象的出現，也意味著鵝城危機四伏，根本是個窮山惡水，鵝城的境遇讓人想到《光榮的憤怒》中的黑井村，不過黃四郎更像是個非典型的惡霸，他喜歡撇幾句英文、玩日本長刀，更喜歡背地里玩兩面三刀，替身的出現應和了這種明暗變化，也讓人物變得更加立體和復雜。樹立了這個既得利益者，張牧之的出現就與他形成了鮮明的對立，兩人的一見面就顯得劍拔弩張，并從此延續著這種一觸即發的張力，事實上兩人的矛盾是不可調和的，于是馬邦德的存在就顯得極為必要，他是個充滿了彈性的人，既能與惡霸聯姻又能與土匪合伙，便順理成章地成為了二者之間的攪棍，有著四兩撥千斤之效果。姜文對馬邦德這個角色的塑造應該說極為精彩，除了讓他展示層層騙人的假面之外，還讓他最終死在堆積的白銀之中，暗合了“人為財死，鳥為食亡”的道理。

正是這樣緊張的人物關系促成了故事張力，不管是何等地爾虞我詐、偷梁換柱，都只能讓氣氛再繃緊一些。三人飚戲是中國電影史上難得的段落，姜文的篤定、葛優的圓滑、周潤發的狠辣相形宜章，鴻門宴自然是名副其實。在國內國內大導演紛紛選擇“冷靜”、“克制”的表演模式的時候，姜文毅然反其道而行，采取了過火夸張化的表現，這種別出心裁的操作配合著荒誕化的場景，又顯得異常和諧。舞臺劇的痕跡充斥在電影的`很多角落，譬如陳坤帶著團練夜襲縣府，人物在二樓上來去開槍，忽又集體消失，只剩一個空鏡頭，不但像劇場中的“過幕”，又像一種寫意化的留白，和那句“讓子彈飛一會兒”異曲同工。

很多人會指責電影中布景簡陋、不合史實、表演過火、焦距不準之類，其實我們應該換個角度來思量，《讓子彈飛》是置身于一個荒誕情景里的故事，從開始馬拉火車奔馳開始就注定是個肆意揮霍的空間，而鵝城的布景空曠而整齊，徒留一群蹣跚的鵝，便是為應和這種異質化的感官。很明顯姜文要的并不是寫實，而是虛化的空間，寫實過多反而會打破這種夢幻的色調，令劇情發展變得突兀。焦距模糊、色調的飽和正是為了虛化環境，格局封閉正是為了淡化歷史，只有架空了鉗制故事的一切，電影才能在姜文的掌控下做到自如暢游，姜文永遠比觀眾聰明的多，只是有些人看不到。

《讓子彈飛》擁有很多我們熟悉的東西，包括半個世紀前賽爾喬·萊昂內慣用的，如今已被丟棄的面部大特寫，遺憾的是這反過來被人作為攻擊“表演過火”的例證，那只能證明某些人未曾看過或喜歡那個年代神奇的西部片。片中的張牧之兄弟七人橫刀立馬，絕對是來源于對《七武士》的借鑒;剿匪之前幾個大佬踱步登臺，響起的赫然是《桂河橋》中的口哨版《波基上校協奏曲》;久石讓在《太陽》中的配樂于影片首尾再度出現，似乎比在前作中更和諧，當真屬于節省資源的有效利用。當然電影也有些不盡如人意之處，主要表現在中段人物對白過多，言語太多葷腥的惡趣味，讓人有些分不清是姜文的幽默還是馮小剛的幽默，不過幸好姜文及時鳴槍自省，將故事又拉回了正規。

每個人都會做自己的白日夢，雖然它根本不真實，卻讓你留戀萬分。《讓子彈飛》就是這么一場夢境，它將我們奢求精氣神近乎飽和地注入其中，風馳電掣，狂行飛奔，既讓人愜意又令人著迷。張牧之無疑是個很完美的形象，他干練、剛強、正義、沉靜，霸氣十足卻也粗中有細，面對層層險局和窮山惡水，他精于謀劃并最終翻云覆雨，自然是相當令人解氣的故事。不過姜文不會停留在這樣的意淫，他接著筆鋒一轉，榮耀又化作虛空，英雄也變得落寞，進而使兄弟和女人離去，只剩了一個形單影只的孤家寡人，白日夢瞬間變成了黑色童話。我亦不懷疑姜文是有私心的，因為他把那個最單純美好，近似白色野合花的角色留給了自己的妻子，而周韻也樂得接受這份禮物，很好地詮釋了這個角色。